laeradelarte

TATUAJE-CUENTO ORIENTAL

2011-12-18T21:37:00.000-03:00

Tatuaje

Rey Lear Editores

SINOPSIS

Un joven tatuador japonés llamado Seikichi destacaba entre todos los demás por la perfección y delicadeza de sus voluptuosos dibujos excéntricos y sensuales. Sólo las pieles y cuerpos más atractivos tenían acceso a sus agujas, auténticos aguijones expertos en transformar el dolor en arte, de tal manera que cuanto mayor era el sufrimiento infringido mejor resultaba el tatuaje. El sadismo de Seikichi, el turbio placer que sentía provocando el sacrificio de sus clientes, no restaba un ápice a su fama, pero él perseguía la perfección y una obra maestra exigía un lienzo perfecto. Año tras año buscó infructuosamente a la mujer ideal, hasta que al contemplar los pies desnudos de una desconocida comprendió que había logrado su objetivo. Naoko Kuzano y Alicia Mariño han traducido directamente del japonés uno de los relatos más inquietantes de Junichiro Tanizaki, que el gran pintor Manuel Alcorlo ha ilustrado magistralmente, narrando en imágenes el amor enfermizo que el tatuador Seikichi sentía cada vez que hería el cuerpo de su joven tatuada.

CULTURA & ESPECTACULOS-

2011-11-22T14:25:00.001-03:00

Martes, 22 de noviembre de 2011

CULTURA › LA BALANDRA, UNA NUEVA REVISTA LITERARIA

La trastienda de la creación

Dirigida por la escritora Alejandra Laurencich, la flamante publicación da a conocer parte de la producción literaria que está afuera del mercado. “El objetivo es difundir el oficio de la escritura y divulgarlo entre la gente que empieza a escribir.”

Por Silvina Friera

La otra narrativa –nuevos escritores inéditos, autores poco divulgados o desconocidos– desafía la invisibilidad. La balandra, nueva revista literaria que dirige la escritora Alejandra Laurencich (agotó la tirada de 2700 ejemplares y se acaba de reimprimir), difunde no sólo a quienes comienzan a dar sus primeros pasos. Los lectores curiosos que disfrutan de la lectura –sin aspiraciones ni fantasías de ejercer, alguna vez, el oficio– podrán descubrir por primera vez las bambalinas de la creación literaria, el día a día del escritor, las primeras tentativas, los interrogantes y dilemas que enfrenta en el trabajo cotidiano; cuestiones que suelen ser escamoteadas o poco compartidas. En el primer número, Guillermo Martínez reconstruye el itinerario de sus primeros relatos para un “certamen literario de entrecasa”, organizado por su padre -–también escritor–. Y además ofrece un cuento inédito que escribió a los 13 años, con un dossier que incluye las variantes entre el texto manuscrito en un cuaderno y la versión mecanografiada por el padre de Martínez.

“La revista se iba a llamar NN, por nueva narrativa, la que no se conoce, la que no se publica”, cuenta Laurencich, coordinadora de talleres literarios. “NN tiene un eco que me gustaba, como algo que sale a la luz. Pero a la vez cuando lo decía generaba, casi siempre, el mismo comentario: ‘¿no es muy fuerte?, ¿lo pensaste bien?’ –recuerda la escritora en la entrevista con Página/12–. Yo veía la parte positiva, pero el resto se refería a la connotación más oscura. La que me decidió fue Elsa Drucaroff, que me dijo que a veces poner nombres con ciertas resonancias terminan siendo proféticos. Y yo, que soy recabulera, pensé: ‘No voy a terminar siendo una NN, no quisiera que me rozara esa posibilidad’”. A pesar del berretín con esa sigla, no vaciló en cambiar el nombre. Quizá estaba leyendo un cuento cuando sucumbió a la musicalidad de una palabra: balandra, que remite a una embarcación pequeña, de vela, con un solo palo. “Esa nave humilde enseguida la asocié con la nueva narrativa”, subraya la autora de Coronadas de Gloria, Historia de mujeres oscuras y Vete de mí.
Laurencich se deja llevar por el torrente de paisajes inexplorados que atraviesan las páginas de La balandra, que se publicará cuatro veces al año. En el primer número hay relatos de la joven escritora y artista plástica ecuatoriana Julia Rendón y de los narradores argentinos Fernando Zúñiga, que actualmente está terminando su primer volumen de cuentos, y Carlos Costa. También hay espacio para la narrativa extranjera consagrada en otras partes del mundo, pero todavía no editada por estos pagos, como los narradores eslovenos Maruša Krese, Polona Glavan y Andrej Blatnik. “Lo que muestro en la revista son cuentos o fragmentos de novelas que me gustan por la apuesta o la potencia que tienen –explica–. ¿Por qué no mostrar lo que te conmueve en vez de lo que ‘está bien’ o lo que ‘habría que mostrar’? Hay muchos escritores y escritoras que están laburando hace años y todavía no han publicado; hay que dar a conocer lo que están haciendo”. El contacto con los coordinadores de talleres literarios es una de las piezas clave para nutrir esta sección de la revista. “Aunque sé que puede haber una avalancha de textos, la idea sería recibir un conjunto de cuentos –no sólo uno– o fragmentos de novelas donde se perciba una perspectiva madura. No porque te salga un cuento, lo mandás. Y listo. Tengo una cantidad de lectores y escritores calificados que filtrarían los textos para publicar en la revista y en la web”, plantea la escritora.
Una de las secciones de La balandra se titula “Nociones de oficio”. “Clases muy básicas, que es lo primero que le transmito a la gente que asiste a mis talleres”, resume Laurencich. En el primer número el tema es la estructura narrativa del cuento y de la novela. Para el número dos, que se lanzaría antes de Navidad, será el turno de abordar el narrador; “cuestiones que cuando se escribe se manejan, pero el que empieza no tiene mucha idea”. El plato principal del próximo número –anticipa la directora– es hasta cuándo se corrige un texto. “Esta es una pregunta básica que le quita el sueño a más de uno. Al principio, cuando no tenés tanto oficio, es un gran dilema”, subraya Laurencich.

–¿Cómo definiría la línea editorial de La balandra?

–El objetivo es difundir el oficio de la escritura y divulgarlo entre la gente que empieza a escribir. Estoy acostumbrada a escuchar permanentemente las inquietudes de los que traen sus primeros textos a mis talleres. Pero también me acuerdo de lo que yo tenía en la cabeza cuando comencé, cuando escuchaba un nombre y me preguntaba quién sería. ¿Por qué no hacer una revista que sea difusora de lo que nosotros sabemos, pero el que comienza no sabe? Si muestro el compromiso con la escritura, no es solamente para ayudar al que arranca, sino también para dejar afuera al que cree que escribir es una pavada. Me interesa que se vea el compromiso vital y poner el foco en la trastienda de la escritura. Por otro lado, quiero mostrar también a los editores y el camino a emprender cuando alguien termina un libro y se tiene que mover para publicarlo. Con el testimonio de todos los escritores y editores, el que lea la revista se va a enterar de que hay un mundo desconocido para él.

–¿Por qué ese “mundo” es tan poco conocido para quien no pertenece al ambiente literario?

–Es un mundo idealizado: lo que llega al que no está participando de alguna actividad literaria es que firmó autógrafos la autora de Harry Potter. Y dicen: “¡Qué suerte: le bajó la inspiración, escribió un libro y se llenó de plata!” (risas). Esto es lo que alimenta el imaginario. O los grandes autores del boom, como (Mario) Vargas Llosa, que son vistos como elegidos. Hay que desterrar la idea de que los escritores son personas tocadas por los dioses; para desmitificar lo que es el laburo del escritor está bueno que se sepa cuál es ese laburo. Ningún autor espera la inspiración porque entonces no escribiría nunca (risas).

ESCRITORES EN LENGUA HISPANA-MARTIN PETROZZA

2011-11-19T07:07:00.000-03:00

viernes 18 de noviembre de 2011

La Casa del Libro lanza librería virtual y un «e-reader» propio.

La Casa del Libro ha anunciado el lanzamiento de la librería virtualTagus, una solución para la lectura de libros electrónicos que permitirá acceder a los libros desde cualquier dispositivo. Además, la empresa saca a la venta el próximo 23 de noviembre un "e-reader" propio.

En palabras del director de Casadellibro.com, Xavier Solá Barroso, con esta oferta el lector decidirá "cómo va a leer, cuándo y desde qué dispositivos", ya que, entre otras facilidades, este sistema permitirácomprar los libros electrónicos en un solo paso. Según ha explicado, el lector podrá consultar el libro mientras esté conectado, o bien adquirirlo de la "nube" mediante descarga.

Solá ha insistido en que se puede acceder a Tagus "desde cualquier navegador de internet". "No requiere la instalación de ninguna aplicación, solo estar conectado", ha destacado. Otra de las características de Tagus es que introduce el concepto de comunidad. Desde esta plataforma, el usuario puede compartir sus opiniones, tanto en La Casa del Libro como en otras redes sociales, y participar en los perfiles de otros lectores.

En cuanto a las principales funciones de lectura, Solá Barroso destaca que permitirá el cambio del tamaño de la tipografía, realizar subrayados privados o públicos, lectura de EPUBS y PDFS o leer a una o dos columnas, entre otras características.

La competencia

Con unas medidas de 154 milímetros de alto y 125 de ancho, el "e-reader" de La Casa del Libro, que saldrá a la venta el próximo miércoles, permitirá también la lectura en cualquier momento, con y sin conexión. Además, tendrá acceso a wifi, la pantalla será táctil y contendrá un diccionario de la RAE.

Este dispositivo competirá con el "e-reader" de la FNAC, que se lanzará el 28 de este mismo mes, algo que Solá Barroso no considera negativo, sino positivo. En esta línea, otra de las novedades que presenta La Casa del Libro, esta vez en la venta de sus libros físicos, será una tarifa plana de 13,95 euros al año sin consumo para que los gastos de envío a domicilio sean gratuitos, lo que responde a la inminente llegada de Amazon a España.

En cuanto al 18% de IVA que se aplica en los libros electrónicos en España, el director de Casadellibro.com ha señalado que desde la industria del libro se está "empujando para que se cambie esta normativa y se aplique el cuatro por ciento de los libros en papel". En Reino Unido y Alemania este porcentaje se eleva al 19%, en Francia al 19,6 y en Suecia alcanza el 26%.

ANTONIO GAMONEDA-

2011-11-19T06:58:00.000-03:00

MESA REDONDA

"La poesía intensifica tu conciencia para hacerla permeable a la realidad"

Antonio Gamoneda recibió ayer un homenaje de los poetas aragoneses en el museo Pablo Gargallo

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D. M. B. 18/11/2011

"La poesía no te muestra cómo es la realidad, pero sí intensifica tu conciencia para hacerla más permeable a la realidad". El asturiano Antonio Gamoneda, Premio Cervantes en 2006, repasó su relación con la poesía y su visión sobre el arte ayer en el museo Pablo Gargallo donde recibió un homenaje de los poetas aragoneses. El poeta, que agradeció "profundamente" los homenajes que recibió ayer (por la mañana estuvo en un acto en la Universidad San Jorge con los alumnos), explicó su la relación entre la poesía y la realidad con un ejemplo muy gráfico: "Cuando Lorca habla de toros azules es evidente que esa imagen no existe como tal, porque ese animal no es azul, pero ayuda a crear una realidad en la mente, en el plano intelectual y, para eso, sí que ayuda la poesía. Es decir, la poesía no lleva directamente a un conocimiento más amplio, pero sí comunica la de uno propio porque es una creación de algo que no existía", sentenció.

EL VALOR DE LA CREACIÓN Aunque el propio poeta, escritor del hambre y la posguerra en muchas de sus creaciones, no se quiso olvidar del valor de la poesía en los tiempos que se avecinan: "La escritura permite liberar parte de la angustia sufrida en los momentos de dificultad por lo que la crisis económica, estoy seguro de que dinamizará la producción de poesía", señaló el escritor que reveló que la escritura "manifiesta siempre cosas desconocidas incluso para el propio poeta y en la historia hay muchos casos de ello. Realidades inconscientes para el propio poeta se convierten de repente conscientes al plasmarse en un papel y eso es una cualidad clave de la poesía".
Tampoco esquivó Gamoneda el tema de la belleza en la poesía y el propio escritor fue bastante claro cuándo se le preguntó que era para él la belleza: "No es algo que esté ahí en la sensibilidad como el rizoma, la belleza puede estar en un paisaje o en algo que ves por la calle. Y en la poesía es exactamente igual que en otras artes. La belleza se mide por una combinación de la rítmica y el contenido. A veces, parece que es más fácil medir la rítmica en otro tipo de arte, pero la poesía también la tiene y es una combinación de ella y lo que se cuenta, lo que provoca que un poema sea bello".
En este sentido, Gamoneda señaló que el poeta tiene una capacidad innata de "pensar rítmicamente" que debe trabajar para conseguir buenos resultados, porque "el poeta nace, pero tiene que hacerse también". A sus ochenta años, Gamoneda, quien ha vivido otras etapas "terribles" de la historia de España, como la guerra civil y la "horrible" posguerra, confía en que el país saldrá de la actual crisis económica, aunque lo hará, en su opinión, "mal", porque se aplicará la solución que dictan los "poderes financieros", denunció el comprometido escritor.
Antonio Gamoneda compartió mesa (antes de recibir el homenaje) con el psiquiatra y poeta Javier Ramón Jarne, quien definió al ganador del premio Cervantes y Reina Sofía como un poeta de la "coherencia que logra un cuerpo poético muy interesante en el que las vivencias de la posguerra se hacen presentes, no de forma explícita, sino como vivencias interiorizadas".

GUADALUPE HUERTA NUÑEZ-3ER.PREMIO XVIII CONCURSO NACIONAL DE DIBUJO INFANTIL Y JUVENIL 2011.

2011-11-18T14:49:00.000-03:00

Gracias por calificar el artículo

Guadalupe Huerta Núñez, recibió 3er lugar en Concurso Nacional de Dibujo Infantil 2011

Escrito por NotiMina.com

Viernes, 18 de Noviembre de 2011 08:00

Es originaria de este municipio, la galardonada.

Estudiante Minatitleca gana 3er Lugar en la Fase Estatal categoría A, del “XVIII Concurso Nacional de Dibujo Infantil y Juvenil 2011”.

POR: NORMA LIDIA FARARONI

XALAPA, VER.- El pasado 14 de noviembre la pequeña Guadalupe Huerta Núñez, originaria de este municipio, recibió un reconocimiento y premio por haber obtenido el 3er Lugar en la Fase Estatal categoría A, del “XVIII Concurso Nacional de Dibujo Infantil y Juvenil 2011”, convocado por Consejo Nacional de Población (CONAPO) y el Consejo Estatal de Población.

La premiación se realizó en el Salón Benito Juárez del Palacio de Gobierno a donde se dieron cita los ganadores de diversas partes de la entidad Veracruzana.

Guadalupe Huerta Núñez, estudia en la “Escuela Laura María Castillo” y participo en la categoría A de 6 a 9 años, con el tema ¿Cómo será el mundo cuando sumemos otros mil millones de habitantes?, recibió el premio de manos de Manuel Laborde Cruz, Director General del COESPO.

La premiada con el resto de los concursantes que también obtuvieron un lugar en el concurso.

Lupita a lado de su adorada mamá Patricia Núñez.

Muy contenta la pequeña Guadalupe Huerta Núñez, con su premio.

En este día especial, la gentil Guadalupe estuvo acompañada de sus orgullosos papás Erick Huerta Osorio y Guadalupe Núñez de Huerta, quienes dijeron sentir muy satisfechos de que su pequeña lupita como le dicen de cariño ganara el honroso 3er lugar en dicho concurso, por lo que se comprometieron a seguirla apoyando en sus próximos proyectos.

De premio recibió: Kit de pintura (colores, acuarelas, 2 blocks para dibujo, paleta para pintura) calculadora científica, memoria USB y un libro, y el reconocimiento. ¡Muchas Felicidades Lupita!

MINATITLAN.EDO.VERACRUZ.MEXICO

LOS JUEVES DE CLAUDIA PIÑEIRO

2011-11-17T18:47:00.000-03:00

Ser la viuda de ¨Las viudas de los jueves”:

17 de noviembre de 2011

Me pruebo una camisa talle cuarenta y dos, es chica; semi desnuda abro apenas la puerta y busco una vendedora para que me alcance un talle más grande, una mujer que sale de otro probador me mira y me dice: Perdoname, yo te conozco, ¿vos no escribiste Las viudas de los jueves?, digo: Sí, intento una sonrisa y trato de meterme otra vez en el probador, la mujer me detiene, me habla de la novela, de quién se la regaló, de cuánto tiempo le llevó leerla, y yo la escucho, en bombacha y corpiño, tratando de taparme lo que puedo con la camisa talle cuarenta y dos.
Faltan pocos días para Navidad, voy con mi hija al cine, pasamos por una librería donde armaron un árbol de Navidad aprovechando el color verde de la tapa de Las viudas de los jueves, y sobre el pino de libros, en lugar de una estrella dorada, una foto mía; nos quedamos paralizadas, nos damos media vuelta y huimos. Alguien me dice que conoce al Tano Scaglia, el protagonista de Las Viudas, me asegura que vive en Luján. ¿Tus vecinos se enojaron?; contesto: No, pero no me creen. Una compañera de secundaria a la que no veo hace veintisiete años me llama para felicitarme, no dice: Te felicito porque escribiste un libro, no dice: Te felicito porque ganaste un premio, dice: Te felicito, saliste en la televisión. Mi sobrino va a un jardín de infantes, sala de cinco, están hablando de libros, escriben libros, pintan libros, mi sobrino le dice a la maestra que su tía es escritora, le pregunta si puede invitarme a hablar con sus compañeros, la maestra le dice que sí, voy, me presento, contesto las preguntas de niños entre tres y cinco años, las maestras cordiales les ayudan a hablar cada uno a su turno, a levantar la mano, a no repetir la misma pregunta, a pedir por favor y decir gracias, hasta que un niño de unos cinco años me pregunta: ¿Con cuál de todos los libros que escribiste ganaste más plata?, me quedo impactada por lo temprano que le llega esa pregunta, le digo que con Las viudas de los jueves, apenas nombro esa novela todas las maestras me clavan la mirada, una se atreve y pregunta: ¿Vos escribiste Las viudas de los jueves?, se olvidan de los niños, se se alborotan, la directora va a su biblioteca y trae un ejemplar para que se lo firme. Parece que el Tano Scaglia ahora vive en Escobar, me lo asegura alguien que dice que jugó al golf con él. Un periodista me pregunta: ¿Se enojaron tus vecinos?, digo: No, insiste: ¿Seguro no se enojaron?, respondo: Que yo sepa no, insiste otra vez: ¿Pero nadie se enojó?, me canso y cedo: Bueno, alguno se habrá enojado, y él o su jefe titulan, “Algunos vecinos se enojaron conmigo”. Suena el teléfono a las siete de la mañana, mataron a una mujer en un country de Córdoba, me preguntan qué opino, ¿opino?, no entiendo de qué me hablan, hace un minuto dormía y ahora me cuentan que mataron a alguien. Viajo a España a presentar Las viudas de los jueves, me invitan a dar una charla en un pueblo perdido en el camino de montaña que se supone hizo el Mío Cid, me espera el intendente y en el salón de actos hay como cien personas cada una con su libro, me escuchan hablar de la década del 90 en la Argentina, me escuchan hablar de los barrios cerrados y los countries, les explico qué es un country, cada uno me trae su ejemplar para que se lo firme, me pregunto si está bien lo que estoy haciendo, si esa gente no haría mejor leyendo otra cosa, me invitan a cenar, me agasajan, me siento que estoy tomando algo que no es mío, ellos están contentos, me agradecen, dejo que me abracen inmerecidamente. ¿Tus vecinos se enojaron? Un amigo vuelve de Dallas en avión, junto a él viaja un señor que lee Las viudas de los jueves, mi amigo le cuenta que me conoce, el vecino de asiento le contesta: A ella no la conozco, al que conozco es al Tano Scaglia. Mi hijo de trece años me pregunta: ¿Es cierto que en tu novela un hombre tiene sexo un perro? No dice “tiene sexo”, dice otra palabra, la que usan los pibes de su edad, me cuesta escribirla. Trago saliva, años de psicoanálisis me impiden escaparle al tema, le explico que no es tan así, que hay un hombre que se masturba frente a una computadora y aparece un perro, que hay ciertas cosas sugeridas pero que en ningún momento la novela, o su autor, o sea yo, o sea su mamá, dice exactamente que el hombre tuvo sexo con el perro, digo “tuvo sexo” en lugar de la palabra que mi hijo usa y me suena raro, a él también le suena raro, le pregunto cómo sabe lo del perro si no leyó la novela, me dice que se lo contó Laurita, su compañera de colegio, pienso en Laurita, y en la madre de Laurita, y en las madres de las amigas de Laurita que también son amigas de mis hijos, pienso si alguien me preguntará alguna vez: ¿es autobiográfico?, le pregunto a mi hijo si a Laurita le molestó leer acerca del hombre y el perro, me contesta que no, que le encantó, que le dijo que es la parte que más le gustó de la novela. ¿Tus vecinos se enojaron? Una mujer me pregunta por qué siempre hay un muerto en mis novelas, le contesto: Vos también te vas a morir algún día. ¿Es autobiográfica? El Tano Scaglia vive en La Martona, Cañuelas. Leo en una revista que mis vecinos se enojaron. Una escritora me cuenta que otra escritora leía Las Viudas mientras estaba internada en el hospital, poco antes de morir, me acuerdo de ella, había ganado el Premio Planeta el año que yo gané el premio Clarín-Alfaguara; me da una pena infinita. Me encuentro con un ex, me dice que leyó Las Viudas, me pregunta si gané plata con el libro, evado la respuesta, insiste, vuelvo a evadir hablando de porcentajes y precio de tapa, insiste, quiere precisiones, quiere el monto exacto, me harto, le exagero el importe para que no insista más, me pregunta: ¿Nada más que eso? Sé que algún día escribiré esa escena, modificada por la ficción. La escribo en Betibú. Vieron al Tano Scaglia en un country de la zona de Garín. ¿Tus vecinos se enojaron? Presento el libro en una feria del conurbano, en la primera fila una señora muy simpática asiente con su cabeza a cada cosa que digo, se la ve atenta, entretenida, al cierre de la charla pide la palabra, me pregunta cómo me llamo, y qué libro vine a presentar, me cuenta que está sentada en esa misma silla desde primeras horas de la tarde, no importa qué escritor ingrese a la sala, ella mantiene su sitio, escucha atenta, luego pregunta y agradece. Alguien registra en “Marcas y patentes” la marca: ¨Las viudas de los jueves”. Alguien se queja de que la escena de los amigos jugando al truco la copié de un libro suyo que nunca leí. Alguien hace una película. Cuatro novelas después alguien me para por la calle y me dice: ¨Leí tu novela”. No hace falta que le pregunte cuál, sé a la que se refiere.

COLOQUIO INTERNACIONAL DIOSES RITOS Y OFICIOS DEL MEXICO PREHISPANICO

2011-11-15T21:18:00.000-03:00

Coloquio Internacional

COLOQUIO INTERNACIONAL
"DIOSES, RITOS Y OFICIOS DEL MÉXICO PREHISPÁNICO"
Jueves 24 y viernes 25 de noviembre de 15 a 19 hs. Auditorio Fundación PROA

Con la presencia de los destacados invitados internacionales

PATRICIA CASTILLO PEÑA
(Centro INAH Veracruz, directora de proyectos, región cultural de El Tajín)
LAURA FILLOY NADAL (Laboratorio de Conservación del Museo Nac. de Antropología de México, DF)
SARA LADRÓN DE GUEVARA
(Directora del Museo de Antropología de la Universidad Veracruzana)
LEONARDO LÓPEZ LUJÁN (Director del Proyecto Templo Mayor, INAH)

Actividad gratuita. Cupo limitado. Se entregará certificado de asistencia a quienes acrediten la participación en las dos jornadas completas.

INSCRIPCIÓN ABIERTA
Enviar CV y párrafo de intención (cinco líneas) a: coloquio@proa.org

www.proa.org

Con la colaboración de Embajada de México en Argentina
Secretaría de Relaciones Exteriores de México
Instituto de Antropología e Historia
Universidad Veracruzana
Museo de Antropología de Xalapa
Hotel Caesar Park
Ternium

2011-11-15T16:28:00.002-03:00

"El Poder de la Esperanza" fue presentado por su autora,
María Elena Beneito en la Sociedad Argentina de Escritores

María Elena Beneito lleva consigo muchas pasiones, también la expresión de la literatura con la que nos comparte el relato de su último libro titulado "El Poder de la Esperanza" las intensas vivencias del rescate con vida de los 33 mineros atrapados bajo tierra durante 33 días en la Mina San José, en el Desierto de Atacama en el Norte de Chile, zona cercana a la ciudad de Calama en el Año 2010.

El libro "El Poder de la Esperanza" de Mª Elena Beneito fue presentado por Bartolomé Vacarezza -artista plástico y Carlos Gigena Seeber -pintor, fotógrafo y escritor, el día 8 de noviembre en la Sociedad Argentina de Escritores en la calle Uruguay 1371, a la que asistieron numerosas personalidades tanto de las letras como de las artes plásticas.

Acreditada desde la Argentina como periodista estuvo viviendo y desmenuzando presencialmente cada una de las emociones que nos comparte en este caso en su última obra literaria. María Elena Beneito es Licenciada en Periodismo y Comunicación Social, Profesora de Arte y Postgrado en Crítica de Arte.

Actualmente su producción profesional actual está orientadaa la promoción del arte nacional a través de misiones a distintos países del mundo como Artdealer. En el aspecto literario, es autora de numerosos libros y folletos. Ha sido periodista de La Nación, Clarín y Ámbito Financiero, en donde tuvo a su cargo la sección “Grandes Maestros del Arte Nacional”. Integra el Comité Científico de la Bienal de Florencia, Italia. Es miembro de la World Academy of Arts and Culture, aprobada por la UNESCO, EEUU.
y Comendadora, Mérito Cultura, de la Asociación Brasilera de Diseno, Brasil, y Editora del Anuario de Arte Argentino.

Fue becada por el Gobierno del Reino Unido para analizar en Inglaterra sistemas de producción. También estuvo a cargo de la Prensa y Difusión del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA). Actuó como representante en la Argentina de la Publicación “Comuniquémonos” de la Fundación Rockefeller. Es autora, con Cordecón, de la Guía Argentina para el Ciale de París, para la Fundación Bank Boston. Es editora del Anuario de Arte Argentino, con artistas Latinoamericanos, actualmente en su sexta edición..Ha sido distinguida por sus trabajos con el Primer Premio del Círculo Argentino de Periodistas, Primer Premio de la Fundación Fiat y Mención de Honor del Círculo de la Prensa.

Prensa - Arte del Mundo

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2011-11-06T13:36:00.000-03:00

PLASTICA

“El Quijote está cerca de todos”

El dibujante “completó” el vínculo artístico entre la localidad bonaerense y Alcalá de Henares, ciudad natal de Miguel de Cervantes Saavedra. En ambas dibujó al célebre personaje literario, aunque aclara: “Allá me salió un Quijote más indignado”.

Por Facundo García

“Si yo tuviera que comparar al Quijote con algún personaje argentino, lo pondría al lado de Mafalda: ambos son universales.” Lo dijo Miguel Rep en la presentación del mural con el que se inauguró esta semana la quinta edición del Festival Cervantino de Azul. La obra completó el “hermanamiento” entre la localidad del centro de la provincia de Buenos Aires y Alcalá de Henares, que es la ciudad natal de Miguel de Cervantes Saavedra. Claro que esos datos pasaban a un segundo plano al ver cómo las mamás y los chicos de los barrios vecinos se acercaban al artista para agradecer y saludarlo, en una noche de primavera que abrió la fiesta más importante que hay en la zona.

Rep había llegado a mediados de octubre. Los azuleños se acostumbraron a divisar su figura lunga jugando al fútbol o andando en bici, con el pincel siempre atento para completar lo que había comenzado meses antes en España, donde plasmó en una pared alcalaína la lucha del hidalgo contra los molinos. “Allá me salió un Quijote más indignado”, contrastó el creador. En Argentina el lugar de trabajo fue la recién remodelada Casa de López, que queda pegadita a las estatuas de Carlos Regazzoni que hay en la Plaza del Quijote. Siempre en Azul, por supuesto. Fueron días de andamios, picaditos y fans que acercaban mates con facturas.
“¿Por qué será que uno se empeña en hacer al Quijote? –se preguntó el dibujante en uno de los descansos–. A lo mejor porque quiere que los demás también sientan el placer que tuvo uno al leerlo. Es un ser que excede lo hispánico y lo coyuntural. Que simplemente está cerca de todos, de ahí mi asociación con Mafalda. Además, es importante rescatarlo del anquilosamiento al que lo ha sometido la academia. De hecho, yo llegué a él a partir del dibujo. Y adentrarme en este libro fue una de las decisiones más importantes que tomé en mi vida.”
Jueves, día de inauguración. Una especie de sábana enorme impedía adivinar el resultado final. La multitud se fue juntando en la plaza para escuchar al especialista español José Manuel Lucía Mejía –catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y coordinador académico del Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá– repasar la trepidante existencia del Manco de Lepanto. Habló de los duelos que protagonizó el autor, de su cautiverio en manos de piratas y de cómo el Cervantes crepuscular escribió casi hasta agotar el último aliento. Mientras, Rep ilustraba en vivo y convocaba un coro de risas y de aplausos.
Y el telón se movió. En el muro surgió un Quijote con rumbo sur, sobre un Rocinante de líneas mansas, el Sancho cerca y la paisanada de la pampa dando la bienvenida a la luz de la luna. El artista –que lleva pintados más de treinta murales de diversa índole– pasó la posta a los espectadores: “Hoy abandono este laburo. Ya les pertenece, y decidirán cómo mirarlo, cuidarlo o mejorarlo si es que les gusta. Porque es el pueblo el que les pone alma a los murales. Las obras tienen aura o no, y eso lo decide la gente”.
Los proyectos de Alcalá y Azul comparten la paleta de colores –priman el negro y el amarillo–, aunque exhiben cierto matiz en la vibración que transmiten sus líneas. Son hermanos, es decir similares y distintos. Rep: “Siento que la horizontalidad que puse en este Quijote argentino representa la paz que hemos encontrado nosotros después de tanto quilombo. Si uno lo compara con el de allá, nota la diferencia”.
¿Y qué relación hay entre la obra magna de la lengua castellana y Azul? Mucha. En principio, la Biblioteca Bartolomé Ronco reúne una cantidad asombrosa de ediciones, en numerosos idiomas y de varias épocas. Por otro lado, existe el deseo de resaltar el idealismo del caballero andante y convertirlo en núcleo de los valores compartidos por la comunidad. Eso sí: si bien Azul fue declarada Ciudad Cervantina en el 2007 por la Unesco, su identidad va mucho más allá de la fiebre literaria. En efecto, no han faltado los que deslizan ironías sobre la aspiración un poco ridícula de organizar una reunión de investigadores y artistas en un espacio tan atípico. ¿Pero acaso no es el legado quijotesco un desafío a ese tipo de pudores? Después de todo, el arraigo que ha ganado en estos pagos el entrañable loco de La Mancha es una excusa para conocer mejor una región repleta de historias que el público masivo no conoce. Algunas son truculentas, como la de Mateo Banks, el primer asesino múltiple que hubo en el país. Otras son conmovedoras, como la que se cuenta en Auca Nahuel, el film que hicieron los pobladores locales para rememorar al último cacique pampa que hubo en el sur de Buenos Aires.
A este acervo viene a añadirse la pieza de Rep. En las jornadas que vienen, Azul albergará elencos y personalidades de la cultura, con la participación comunitaria como eje articulador. En música se podrá disfrutar de shows a cargo de la Orquesta Juan De Dios Filiberto, Luna Monti y Juan Quintero, entre otros. En el segmento dedicado al teatro se interpretarán puestas como Apátrida, de Rafael Spregelburd; Desastres, del grupo cordobés Cirulaxia Contra Ataca Teatro; El Centésimo Mono, con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán; La Familia Argentina, de Alberto Ure y dirigida por Cristina Banegas; Souvenir, de Stephen Temperley; y Epopeya L’Aéropostale, con la participación de la prestigiosa pianista argentina Marcela Roggeri, el clarinetista francés Florent Héau y el actor Jean-Pierre Noher. Habrá teatro infantil, danza y artes visuales. Por último –el domingo 13 de noviembre– el Parque Municipal será sede de la famosa “fiesta de la comunidad”. A partir de las tres de la tarde habrá barriletes y desfiles, para despedir al sol con un concierto gratuito de Vicentico. Ideal para tomarse un respiro de la Capital.
* El cronograma completo del quinto Festival Cervantino puede consultarse en www.azul.ciudadcervantina.org.ar.

Rep trabajó en Azul desde mediados de octubre.

POESIA FRANCESA CONTEMPORANEA-

2011-10-24T21:20:00.000-03:00

La de siempre, toda, Paul Éluard

Si les digo que todo lo he dejado
Es porque ella ya no es la de mi cuerpo,
Nunca de eso me he jactado
No es verdad
Y la bruma del fondo en que me muevo
No sabe nunca si he pasado.
Del abanico de su boca, del brillo de sus ojos
Sólo yo puedo hablar,
Sólo yo el circundado
Por ese espejo nulo donde el aire circula a mi través
Y el aire tiene un rostro, un rostro enamorado,
Un rostro amado, el tuyo,
A ti sin nombre y por los otros ignorada
El mar te dice: sobre mí, y el cielo: sobre mí,
Los astros te adivinan, las nubes te imaginan
Y la sangre esparcida en los mejores tiempos,
La sangre de la generosidad,
Te lleva con delicia.
Yo canto la alegría de cantarte,
Y la alegría de tenerte o no tenerte,
El candor de esperarte, la ingenuidad de conocerte,
Oh tú que borras el olvido, la espera y la ignorancia,
Que suprimes la ausencia y me entregas al mundo,
Canto para cantar, te amo para cantar
El misterio en que amor me crea y se libera.

Eres pura, más pura todavía que yo.

(Capitale de la Douleur, 1926.)

traductor RAUL GUSTAVO AGUIRRE

2011-10-23T08:08:00.002-03:00

‘Hasta romper las cuerdas’ dice adiós

Martes 18 de Octubre de 2011 01:17

El miércoles 19 de octubre, a las 18:30, finaliza el ciclo literario organizado por la Asociación Nicoleña de Escritores 'Hasta romper las cuerdas... La poesía en la voz de sus autores'. Para el cierre fueron convocadas las poetas Elena Quiroga, Mabel Chaparro, Marina Balmas y desde Ramallo Dora Nélida Zambrano.

Este espacio literario se viene llevando a cabo, en forma libre y gratuita, en las instalaciones del Rotary Club de San Nicolás (calle De la Nación 340, final del pasillo a la izquierda, local 15), entidad que es auspiciante del mismo.

El nombre del mismo corresponde a un verso del gran poeta nicoleño Andrés del Pozo, quien en su poema "Ha de volver mi sangre" sostenía -como una hermosa arenga- "Cantad, cantad poeta...hasta romper las cuerdas".

Cada convocatoria del ciclo, de no más de una hora de duración, comporta la participación de cuatro poetas, los que leen al público sus obras por el término de 12 minutos cada uno.

Elena Quiroga nació en San Nicolás, en 1940. Es poeta y narradora. Integró el Taller de Expresión Poética de la Escuela Municipal de Lengua y Literatura "Andrés del Pozo". Participó, con su obra, en diversas antologías, entre ellas "Ángeles de sobremesa" (Yaguarón Ediciones, 1997); "El ojo de los dioses" (Ediciones Kabhalah, 1999) y "Nuevas narrativa de San Nicolás" (Yaguarón Ediciones, 2005). Figura en el libro "Escritores nicoleños contemporáneos –aproximación a una exégesis /Tomo III" (Yaguarón Ediciones, 2007).

Mabel Chaparro nació en Rosario (Santa Fe), en 1934. Poeta. Integró el Taller de Expresión Poética de la Escuela Municipal de Lengua y Literatura "Andrés del Pozo". Participó con su obra de distintas antologías, entre ellas "Cicatrices del sol" (Ediciones Kabhalah, 1999); "Hacia el tercer milenio – Tercera antología de la poesía nicoleña" (FESN, 1999); "Caminando la carne" (Ediciones Kabhalah, 2001) y "Los grillos del alma" (Ediciones Kabhalah, 2004). En el año 2000, Ediciones Kabhalah, publicó su libro de poemas "Cauce de vuelos". Figura en el libro "Escritores nicoleños contemporáneos –aproximación a una exégesis /Tomo II" (Yaguarón Ediciones, 2005).

Marina Balmas nació en San Nicolás, en 1973. Poeta. Integró el Taller de Expresión Poética de la Escuela Municipal de Lengua y Literatura "Andrés del Pozo". Coordinó diversos talleres literarios. Participó, con su obra, en diversas antologías, entre "Cicatrices del sol" (Ediciones Kabhalah, 1999).

Y como invitada de la región, la poeta Dora Nélida Zambrano. Nació en la ciudad de Ramallo, en 1954. Ha participado de distintos talleres literarios. Es una activa integrante de la Comisión Directiva del C.E.R. (Círculo de Escritores de Ramallo). En el año 2001 obtuvo el primer premio en el Premio Municipal de Literatura de la ciudad de Ramallo, producto de ello fue la publicación de su libro "Los muros de la noche" (2003). Su obra ha sido editada en diversas antologías, entre ellas "Los caminos del día"; "La poesía y el cuento nicoleños"; "Después de la tormenta"; Mutar en otros vientos", entre otras.

Se contempla también, la realización de un cuarto intermedio donde la gente puede degustar café y dulces, e incluso adquirir las obras publicadas de los poetas participantes, que estarán exhibidas al efecto.

Durante estos seis meses y en forma ininterrumpida, se han dado a conocer la obra de los poetas Alberto Darío Valenzuela; Norberto Malacalza; Pablo Balbis; Sandra Pasquini (Villa Constitución, Santa Fe); Silvia Mathieu; Daniel Erne; Maria del Carmen Endres; Elvio Zanazzi (Ramallo, Buenos Aires); Alfredo Omar Busch; Clotilde Angélica Beristain; Hugo Patuto; Héctor Berenguer (Rosario, Santa Fe); Evangelina Arroyo; Manuel Oscar Díaz; María del Carmen Palomeque; Susana Cordisco; María Angélica Salguero; Gilberto Carrizo; Graciela Yaracci; Claudio Portiglia (Junín, Buenos Aires); Astul Urquiaga; Miriam Cairo; Mary Viccini; Miguel Ángel Migliarini; Mario Verandi; Marta Ruffini; Celina Cámpora; María Eugenia Maiztegui; Juan Carlos Priotti; María Inés Carabajal; Juan Enrique Galeano; Hilda Acosta (Villa Ramallo, Buenos Aires); María Rafaela Torres; Karina Madariaga; Osvaldo Farías y Nilda Salgueiro (Ramallo, Buenos Aires), Edith Grenier Guiard, María Lorena Cuatrín, Mónica Ruíz Díaz, Norman Petrich (Rosario, Santa Fe), Miguel Julio Perret, Roberto Daniel Salinas, Juan Lucas Andrín y Laura Isabel Lugones (Ramallo, Buenos Aires); Raúl Ballerini, Adela Isabel Franco, María Paola Checchi y Florencia Ordóñez (Ramallo, Buenos Aires) .

CLAUDIA PIÑEIRO-ESCRITORA ARGENTINA-

2011-10-20T17:43:00.002-03:00

LOS JUEGOS DE NERUDA-columna de los jueves en Télam-CLAUDIA PIÑEIRO

2011-10-20T17:39:00.000-03:00

Los juegos de Neruda

20 de octubre de 2011

por Claudia Piñeiro

Son tres las casas de Pablo Neruda en Chile: la de Isla Negra, la Sebastiana en Valparaiso, y la Chascona en el barrio Bellavista de Santiago. En la dictadura chilena los militares entraron a las tres casas, rompieron gran cantidad de objetos y, una vez más en la historia, quemaron libros en medio de la calle para que todos lo vieran. La Chascona también sufrió varios actos de vandalismo. Alguien tapó la acequia, la casa se inundó y cuando murió Neruda, el 23 de septiembre de 1973, pocos días después de la muerte de Allende (¿asesinato o suicidio?), Matilde Urrutia, su viuda, hizo poner tablones de madera para poder velarlo en la que fue su casa sin hundirse en el barro. De a poco Matilde la fue restaurando y allí vivió hasta su muerte en 1985. Actualmente las tres casas son museos y todo lo que se rescató de los destrozos fue redistribuido entre ellas, no siempre con rigor histórico.
“Chascona quiere decir algo así como despeinada o enredada o enmarañada, y lleva ese nombre porque Neruda la construyó para Matilde Urrutia, su tercera mujer, que tenía el pelo rojizo y muy enrulado”. Más o menos con esas palabras nos recibió la guía que nos iba a acompañar en la visita. Éramos un grupo conformado principalmente por brasileños, argentinos y algunos pocos chilenos. Entrar a la casa del poeta que escribió Residencia en la Tierra y Canto General, produce casi un temblor. Todavía en los jardines la chica nos pidió que prestáramos atención a las rejas de las ventanas: representan dos escudos que Neruda había diseñado especialmente para La Chascona y que se repiten dentro de la casa en cabezales de camas, cuadros, almohadones, tallados en madera, etc. Uno lleva las iniciales de los dos: M y P. El otro es una especie de sol con una cara central y amplios rayos curvilíneos o una flor de grandes y carnosos pétalos, donde rayos o pétalos representan el pelo alborotado de Matilde.
Luego entramos por el comedor a lo que Neruda quería que se pareciera más a un barco que a una casa: ojos de buey, techos abovedados, bancos marineros a un lado y otro de la mesa. Él deseaba que quien estuviera dentro sintiera que estaba en el mar. A mí me daba la sensación de estar dentro de una casa de muñecas. O de haberme metido en el cuento “Gulliver en Liliput”: todo allí es un poco más pequeño que la medida estándar. “¿Neruda era muy bajo?”, preguntó una visitante de estatura normal que apenas pasaba por el marco de la puerta. “No, era bien alto”, dijo la guía, “lo que pasa es que le gustaba jugar”. Y para probarlo nos hizo abrir la puerta de un armario que conservaba la colorida vajilla de la casa y a continuación abrió la otra hoja que, como en las Crónicas de Narnia, era una puerta oculta para pasar a otro mundo. Aunque detrás de esta segunda puerta, en el caso de La Chascona, no había nada que fuera necesario ocultar: cocina y despensa, vajilla, utensilios y el atractivo de un televisor vacío convertido en vitrina de cubiertos. Después de animarnos a una escalera bastante tortuosa, nos encontramos con el escritorio de Matilde y un cuarto de huéspedes. “Pero entonces, ¿por qué ocultar la puerta dentro de un armario?”, preguntó otra visitante. “Porque a Neruda le gustaba jugar”, repitió la guía como si su respuesta se explicara por sí sola.
La parte principal de la casa, la que se construyó primero, es un bloque separado del “barco”, un “faro” con el living en la planta baja y un dormitorio en la planta alta. Sillones de distintos estilos, una mesa apoyada sobre un pie armado con mascarones de proa, cuadros de pintores famosos, tallas africanas y una ventana que en épocas de menos smog permitía ver la cordillera. La construcción, sobre el cerro San Cristóbal, empezó en el año 1953. Cuentan que el arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias le había presentado su proyecto orientado al sol y por lo tanto a la ciudad, pero que Neruda le dio vuelta el plano para que la casa mirara la cordillera. Y Martner, el arquitecto que concluyó la obra cuando Arias regresó a Europa, dijo que Neruda podía pedir un ambiente a partir de uno o varios objetos: “Tengo este sillón, este cuadro, y esta ventana, ármalo”. El lugar donde más nos detuvimos fue precisamente uno de esos rincones: frente a un retrato de Matilde Urrutia que firma Diego Rivera. La guía empezó a contarnos acerca de la amistad entre los tres que se forjó en la época en que vivían todos en México, cuando Neruda era cónsul en esa ciudad. “Pero había un problemita”, dijo la chica con una sonrisa cómplice y abriendo aún más sus grandes y expresivos ojos como para dar suspenso a la situación, “que Pablo aún estaba casado con Delia del Carril, su segunda esposa, una mujer veinte años mayor que él”. “Diego Rivera sabía de la relación por eso pintó una Matilde de dos cabezas, una representa a la amante y la otra a la que ella fingía ser delante de Delia y de los que no sabían del romance. Ahora si se fijan en los rulos van a encontrar algo”. Y efectivamente como en esos juegos en que se esconde una figura dentro de otra, en uno de los rulos de Matilde se podía descubrir el rostro de perfil de Pablo Neruda. Las mujeres del grupo pedimos más precisiones. “Su segunda mujer, Delia de Carril, era una escultora argentina de familia de estancieros, muy rica, era discípula de Fernand Léger y estaba muy conectada con artistas e intelectuales de la vanguardia de Paris, lo que le ayudó a Pablo a introducirse en ese ambiente”. Una brasileña insistió con algunas preguntas más. “Sí, Neruda fue construyendo La Chascona mientras estaba casado, al principio él vivía con Delia en la calle Lynch y Matilde vivía sola en esta casa”. Una mujer argentina miró a su marido quien enseguida cambió su sonrisa por cara de circunstancia. La cuestión de género se hizo evidente: las mujeres recelosas, los hombres con actitud de “qué bien la hizo”. Lo que contaba la guía eran hechos descriptivos sobre los que no cabía una mirada moral pero que sin duda inquietaban. El valor vulnerado en el relato no era el amor sino la lealtad. Al encontrar un público interesado por las contradicciones de la vida amorosa del poeta, la guía se entusiasmó: “¿Vieron la película El cartero, que cuenta de los días de un Neruda perdidamente enamorado de Matilde en la costa italiana? Bueno, lo que no se ve en la película es que mientras tanto, para cubrir su salida del país en 1949, acá se quedó Delia haciendo de campana”. Luego de que el presidente González Videla proscribiera el partido Comunista y ordenara la captura de Neruda por haberlo llamado, entre otras cosas, “Rata”, él salió por la cordillera sur hacia Argentina. “Delia se quedó aquí, muy observada por el gobierno, de manera de no despertar sospechas: si ella estaba Chile, pensarían que Neruda también lo estaba. Error, Delia, error”, dijo la guía. “Le gustaba jugar”, le dijo la mujer argentina a su marido por lo bajo, y él asintió resignado. “Pero bueno, Delia se murió a los 104 años, los sobrevivió a todos”, concluyó la chica y nos indicó el camino para seguir la recorrida.
Otra vez salimos a los jardines, subimos y bajamos desniveles, pasamos por delante de un bar donde ya no dejan entrar a los visitantes (colmado de botellas, copas, vasos y adornos frágiles era inevitable que cada visitante con una mochila al hombro rompiera algo) y por fin la sala de lectura compuesta por dos ambientes. El mayor, donde está el que fue el escritorio de Neruda y una biblioteca que no guarda sus libros quemados por la dictadura, sino donaciones posteriores. Una sala más chica, con un cómodo sillón que esta vez en lugar de mirar la ventana mira un cuadro, un retrato muy oscuro, de una mujer robusta vestida de negro. “Neruda lo compró en un remate, pero nunca supo quién era la mujer, lo compró porque era fea”, dijo la guía remarcando la palabra fea como si nos estuviera contando un cuento. “Pablo se distraía con facilidad, pero decía que si estaba leyendo frente al cuadro y levantaba la vista, de inmediato volvía a clavarla en su libro para no ver a esa mujer”. Cuestión de género: hombres, risitas; mujeres, murmullo desaprobatorio.
Fin de la visita. Mientras esperábamos que llegara el resto del grupo que se había demorado sacando fotos en los jardines, me puse a charlar con la guía. Me preguntó por qué estaba en Chile, le dije que soy escritora y había ido a participar a un festival. “¿Y qué escribe?”, me preguntó: “Novelas”, le respondí. “Ah, sí”, concluyó, “acá en Chile son más los poetas, allá en Argentina son más los narradores”. No sé si la frase tiene algún sustento real pero no era la primera vez que la escuchaba. “Por eso los hombres chilenos hablan, hablan pero no dicen nada. Palabras, palabras y no pueden decir una cosa concreta. En cambio los argentinos… a mí me gustan los hombres argentinos”, concluyó.
Salí de La Chascona con la convicción de que para ninguna de las mujeres presentes significará lo mismo releer Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Y con la certeza de que es mejor no saber demasiado de la vida privada de los escritores.

CLAUDIA PIÑEIRO

2011-10-20T17:35:00.002-03:00

Sobre la autora

Claudia Piñeiro es una escritora que nació en Burzaco, Buenos Aires, en 1960. Su carrera en las letras se complementó con artículos periodísticos y guiones para cine, teatro y televisión.
Sus inicios como escritora se remontan a principios de la década del ’90. Luego de haberse dedicado diez años como contadora y gerente para una empresa internacional, decidió inscribirse en un concurso literario y quedó entre las primeras. Desde aquel momento hasta la actualidad, Claudia Piñeiro obtuvo cinco premios literarios.
Algunos de sus libros publicados son: Un ladrón entre nosotros (2005); Las viudas de los jueves (2005), – llevada al cine por el director Marcelo Piñeyro-; Tuya (2008) y Betibú (2011).
A esta nómina de obras se suman guiones para cine y teatro como la mismaTuya (Cine, 2008); Cuánto vale una heladera (Teatro, 2004), Un mismo árbol verde (Teatro, 2006) y Verona (Teatro 2007), entre otras.

ENTREVISTA: HAROLD BLOOM, crítico literario

2011-09-04T13:21:00.000-03:00

"Seguiré leyendo mientras me quede un soplo de vida"

EDUARDO LAGO 04/09/2011

Pasear por la literatura de la mano de Harold Bloom, uno de los mejores críticos de la historia, es un privilegio que ahora se multiplica gracias a 'La anatomía de la influencia', libro-testamento en el que muestra la fuerza su legado

Luz de agosto, la misma que hace 11 años, cuando lo entrevisté por primera vez, en verano de 2000. La casa, el jardín, las ventanas selladas, todo tiene el mismo aspecto. Entonces Harold Bloom era un hombre de 70 años, pletórico de energía, con bastantes kilos de más. Hoy me recibe un anciano enflaquecido que se apoya fatigosamente en un grueso bastón negro. Todo en la casa sirve de soporte a torres de libros, que se amontonan en los sofás, las sillas, los alféizares de las ventanas, en el suelo. Bloom dice haber superado ciertos problemas de salud, que califica de catástrofes. Constantemente bebe agua de una especie de biberón de plástico que recuerda la retorta de un alquimista. Es el crítico literario más importante de nuestro tiempo, por ser el único que ha sabido hacer llegar su portentosa sabiduría al lector normal, sin renunciar un ápice a la exigencia de calidad que es el distintivo de la gran literatura. Autor de más de 40 obras e innumerables estudios y artículos, Harold Bloom (Nueva York, 1930), que ocupa la Cátedra Sterling de Literatura de la Universidad de Yale desde hace más de medio siglo, acaba de añadir a su importante nómina de publicaciones un nuevo título: La anatomía de la influencia. En él vuelve sobre su más importante aportación al campo de los estudios literarios, el concepto de influencia. Se trata de una noción de considerable complejidad técnica, que Harold Bloom convierte aquí en el eje de un recorrido apasionante por las lecturas en que ha invertido toda su vida o, para decirlo parafraseando el título de su obra más emblemática, El canon occidental, un paseo por las mejores obras literarias de la historia. Simplificándolo al máximo, la influencia poética es un mecanismo que explica el proceso histórico de creación literaria, que Bloom caracteriza como una batalla formidable que los grandes creadores literarios de cada era se ven obligados a entablar con sus precursores, a fin de liberarse de la agónica influencia que ejercen sobre ellos los gigantes que los antecedieron. Alejándose del tecnicismo inherente a tan complejo proceso, Bloom desplaza el énfasis del libro a un terreno más humano y accesible, acercándolo a la realidad del día a día, como subraya el subtítulo que ha elegido para su obra: La literatura como forma de vida.

La caída del Imperio Americano

La noticia en otros webs

"La literatura ha cedido ante la basura abominable del 'best-seller" "El libro que más me afectó fue 'Moby Dick', con 11 años"

"Me gusta recitar toda la poesía que hay bajo el sol" "Los grandes novelistas vivos son DeLillo, McCarthy, Roth y Pynchon"

-La anatomía de la influencia es mi summa literaria, mi legado como crítico. El testimonio final de una vida dedicada a los libros. El verdadero asunto es la pasión por la literatura. Para mí, leer es la única manera de dar sentido a la vida. En el libro tiendo un puente a los millones de lectores auténticos de todo el mundo, lectores anónimos que contra viento y marea, pese a que corren tiempos terribles para la verdadera literatura, se niegan a renunciar a ella.
-¿Es su canto del cisne?
-En el sentido de que seguramente ya no tendré ocasión de escribir ninguna obra de la misma envergadura.
En lugar de hacer preguntas, sugiero leer en voz alta breves fragmentos, invitándole a iluminarlos con sus comentarios. Bloom acepta. "Gertrude Stein observó en una ocasión", leo, "que uno escribe para sí mismo y para los desconocidos, lo cual yo traduzco como hablar conmigo mismo, que es lo que nos enseña a hacer la gran poesía, y hablar con los lectores disidentes, aquellos que buscan instintivamente en solitario la literatura de calidad, desdeñando a los devoradores de J. K. Rowling y Stephen King, que llevan a sus seguidores al suicidio intelectual, haciendo que se despeñen en el océano gris de Internet".
"Hoy día se ha producido un abandono de toda exigencia estética y cognitiva que son las señas de identidad de la gran literatura. La literatura imaginativa, tal y como la cultivaban Shakespeare, Cervantes, Dante y Montaigne, ha cedido ante la basura abominable de best sellers como los que acaba de citar y cualesquiera sean sus equivalentes en España y el resto de los países del mundo. ¿Qué se puede hacer ante una situación así? Llevo años luchando contra ello, pero sé que es una batalla perdida".
Leo la siguiente frase: "Todos tememos la soledad, la locura y la muerte. Whitman, Leopardi o Hart Crane no nos curarán de esos espantos, y sin embargo esos poetas nos traen el fuego y la luz".
"Comentar eso es decir por qué leemos, por qué vivimos. Supongo que lo esencial es la alusión al fuego y la luz, manifestaciones elementales de la fuerza vital. En realidad, todo se reduce a la emoción y al deseo, a la palabra, el dabar de la Biblia hebrea, el logos de los griegos, o dicho de otro modo, el amor por cuanto vive".
Dentro de unos días regresa a la universidad, a impartir clases. La enseñanza, junto con la lectura y la escritura crítica, son sus grandes pasiones: "Será mi 56º año consecutivo como profesor de Yale. Si algo tengo claro es que jamás voy a retirarme. Jamás dejaré de enseñar ni de escribir". Bloom comenta que en estos momentos está escribiendo tres libros: un estudio de cinco figuras clave de la literatura norteamericana, un novelista y cuatro poetas (Herman Melville, Emily Dickinson, Wallace Stevens, Walt Whitman y Hart Crane). "Los otros dos libros se apartan radicalmente de lo que he hecho siempre: de una parte, unas memorias literarias que espero concluir antes de morir y, más novedoso aún en alguien como yo, una obra de teatro sobre Walt Whitman".
-¿Se sabe de memoria mucha poesía? ¿Le gusta recitarla?
-Toda, toda la poesía que hay bajo el sol. Esta mañana me desperté recitando la estrofa final del Diálogo entre el yo y el alma, de William Butler Yeats:
"Me contenta seguir hasta su fuente / todo evento en acción o pensamiento. / ¡Medirlo todo; perdonármelo todo! / Cuando así me libero del arrepentimiento / fluye tanta dulzura en nuestro pecho / que debemos reír y debemos cantar, / pues todo nos bendice, y es bendecido también / todo cuanto miramos".
Bloom acerca a la boca el biberón de agua. El gesto trasluce la extraña cercanía entre la ancianidad y la infancia.
-¿Recuerda a Harold Bloom cuando era un niño de 5 o 6 años?
-Lo recuerdo muy bien. Era un niño muy solitario, el menor de cinco hermanos, tres niñas y dos niños. Me refugiaba en un rincón del piso, en el Bronx, y me pasaba el día leyendo.
-¿Puede evocar algunas de las lecturas más importantes de aquellos años?
-Ingentes cantidades de poesía, en yiddish, y luego, cuando aprendí a leer inglés por mi cuenta, con 6 años, traducciones de las sagas nórdicas. Pero quizás el libro que más me afectó fue Moby Dick, con 11 años. Me hizo experimentar una angustia y un horror metafísicos que solo había sentido con Shakespeare.
Llega la hora de hacerse la foto, ritual al que Harold Bloom se somete con júbilo casi infantil. Elige cuidadosamente una gorra de los New York Yankees, de los que se declara fervoroso fan. Es conocido su empeño por hacer ejercicio durante las entrevistas. En este caso, se limita a subir y bajar las escaleras de madera que dan al jardín trasero de la casa. "Pregunte lo que quiera", dice. Aprovecho la ocasión para pedirle que se pronuncie sobre la gran novela norteamericana de nuestro tiempo. "Los grandes novelistas americanos vivos", responde con resolución, "son Philip Roth, Don DeLillo, Cormac McCarthy y el misterioso Thomas Pynchon, probablemente el mejor de todos ellos".
Tras decir esto, Harold Bloom da por terminada la entrevista, manifestando encontrarse muy cansado, y nos acompaña hasta la puerta. Inopinadamente, el fotógrafo le espeta: "Profesor Bloom, ¿le viene a la memoria un retrato memorable de un rostro hecho con palabras?". "El espejo de mano, de Edgar Allan Poe, un texto terrible", responde.
Al llegar a Nueva York, busco el poema, que es, en efecto pavoroso, solo que no lo escribió Poe, sino Walt Whitman, y consiste en una descripción escalofriante del cuerpo repugnante de un anciano. El desliz revela qué es lo que Bloom ve al asomarse al espejo: la muerte misma, que él mantiene a raya azogue en mano. Unos minutos antes, en el curso de la conversación, evocaba un verso de su amigo Mark Strand que dice: "El espejo no es nada sin ti".
Harold Bloom cierra la puerta tras de sí, dejándonos con la sensación de que al irnos no se queda solo en la casa. Lo acompañan voces, ecos, versos y frases que necesita recitar: "Decía Valéry que los poemas no se acaban, sino que se abandonan. Tampoco es posible escaparse del laberinto de la influencia. Una vez que se llega a su centro, eres tú quien empieza a ser leído con más fuerza de la que te ha sido conferida para adentrarte en la imaginación de otros. El laberinto es la vida misma. No puedo poner punto final a este libro, porque tengo intención de seguir leyendo mientras me quede un soplo de vida".

La caída del Imperio Americano

La conversación con Bloom duró varias horas, que no resulta posible resumir aquí. Uno de los momentos más intensos fue su evocación de dos obras maestras del siglo XVIII inglés, para él sendos modelos de la prosa ensayística. Una es El cuento de la barrica, una farsa del gran maestro de la sátira y la ironía, Jonathan Swift, que Bloom afirma haber leído 120 veces y saberse de memoria. La otra es el sexto volumen de la Historia del declive y la caída del Imperio Romano, de Edward Gibbon. "Lo lamento, pero no me queda más remedio que denunciar a los Estados Unidos. El libro de Gibbon es un texto profético, que encierra un diagnóstico perfectamente aplicable a lo está ocurriendo hoy en mi país. Se podría titular Declive y caída del Imperio Americano.
Bastaría con cambiar unos cuantos nombres. Nuestros emperadores más recientes, salvo Obama, que es una víctima impotente de las circunstancias, como el resto de los ciudadanos, están cometiendo los mismos errores que cometieron los últimos emperadores romanos. Bush padre e hijo actuaron haciendo gala de un estilo que parece calcado del de los últimos emperadores romanos, emprendiendo guerras irresponsables abocadas a la derrota y la catástrofe incluso en la misma zona geográfica, en áreas que en parte corresponden a lo que es hoy Irak. Y lo mismo vale para Afganistán y Somalia".
Para Bloom, la lectura de Gibbon debiera ser obligatoria en su país. "Gibbon atribuye la caída de Roma al alza de la fe cristiana y la adopción oficial del cristianismo por parte del Imperio. Hoy día Europa, al margen de espectáculos como la reciente visita del Papa a España, es una sociedad casi enteramente secular. La única nación del hemisferio occidental que no se ha emancipado de la fe cristiana son los Estados Unidos, lo cual nos lleva directamente al argumento de Gibbon. Estados Unidos está viviendo un momento histórico terrible, con fenómenos como el llamado Tea Party, que no es ni más ni menos que un partido fascista. Resulta inconcebible que en 2011 un oligarca como Rick Perry, que niega la evolución y el cambio climático, pueda ser nominado por el Partido Republicano como candidato presidencial, pero hay muchas posibilidades de que sea así. El momento actual guarda un parecido alarmante con el que vivió Alemania cuando los nazis accedieron al poder en los años treinta".

Eduardo Lago es escritor y profesor de literatura del Sarah Lawrence College de Nueva York.

LUIS TEDESCO-POETA ARGENTINO

2011-08-25T17:21:00.000-03:00

Luis Tedesco, poeta argentino galardonado con el Premio Senador Sarmiento en el H. Senado de la Nación - Salón Illia

Se hizo entrega de la distinción de honor Domingo Faustino Sarmiento al poeta Luis Tedesco, en un acto relevante para la cultura argentina el pasado 23 de agosto en el Salón Illia del Congreso Nacional., propuesto por el Senador Cabanchik,(Capital Federal) la Dirección de Cultura del H. Senado de la Nación Argentina le otorgó el Premio Senador Sarmiento al Poeta Argentino Luis Tedesco, acompañando la ceremonia estuvo también el Senador Emilio A. Rached (Santiago del Estero), y el poeta y psicoanalista Luis Guzmán, con de todos los funcionarios integrantes de la Dirección de Cultura del H. Senado, además de recibir los especiales saludos del Lic. Daniel Filmus y Carlos Reutemann quienes no pudieron asistir. Entre los presentes -sala llena- también se encontraba Sofía colaboradora del Sdor. Cabanchik, Eduardo Monte Jopia de la UBA, Osvaldo Mastromauro (Director del Museo Irurtia- conjuntamente con diversas y numerosas per sonalidades de la cultura argentina, en todas sus expresiones. La presentación estuvo a cargo de la Sra. Mónica de Felipe, de la Dirección del Departamento de Cultura del H. Senado de la Nación:
Uno de los más importantes poetas argentinos vivos-, nació en Buenos Aires en 1941. Es autor de los libros de poemas: Los objetos del Miedo (Juárez Editor, 1970), Cuerpo (Cuarto poder, 1975), Paisajes (Torres Agüero Editor, 1970), Reino Sentimental (Torres Agüero Editor, 1985), Vida Privada (GEL, 1995), La danza de mi mente (GEL, 1998), En la maleza (GEL, 2000), Aquel corazón descamisado (GEL, 2002), Lomas del Mirador (Corregidor 2006) Hablar Mestizo, En Lírica- Indecisa 2009).
Participa activamente en la vida literaria del país como jefe de publicaciones y editor, actividades que desempeñó en Ediciones Librerías Fausto, Editorial de la Universidad de Belgrano, ECA (Ediciones Culturales Argentinas), EUDEBA, Torres Agüero Editor y Corregidor. Actualmente es el Director de Nuevohacer -Grupo Editor Latinoamericano, casa editorial que edita la revista semestrar Hablar de Poesía, con dirección de Ricardo H. Herrera.
Tal como él mismo declara, se dedicó siempre a la fabricación de libros. Se inició en 1963 en Omeba como corrector de estilo, luego diagramador y jefe de producción. Continúa en Librerías Fausto donde traba una sólida amistad con Lucho Torres Agüero.
Distanciado del Medio literario, sus primeras obras estuvieron rodeadas de silencio, salvo una nota de Ubaldo Michi en Clarín, que señalaba a Los Objetos del Miedo (1970) como el mejor libro publicado en los últimos veinte años.
Cuerpos (1975), aunque lleva sello editorial, es prácticamente una edición de autor que no circula en librerías. Paisajes (1970) y reino Sentimental (1985),
este último editado por Grupo Editor Latinoamericano, sello de su propiedad, fueron presentados por Enrique Pezzoni, quien impulsó la difusión de su obra.
Como edictor de la Universidad de Belgrano, promovió nombres como Laiseca, Aira, Gorostiza, Granata y Blaisten entre otros. Finalmente debió renunciar: algunos consideraan que la literatura publicada por él era subversiva.
Además de su producción poética ha estado siempre vinculado a las letras como editor o jefe de publicaciones en diversas editoriales: Librerías Fausto, Universidad de Belgrano, ECA (Ediciones Culturales Argentinas) EUDEBA, Torres Agüero Editor y Corregidor.
El evento continuó con un emotivo video en el que el Senador Samuel Cabanchik lo presentó y entrevistó y que el público disfrutó a través de SENADO Tv, luego la presentación personal del Sdor. Cabanchik la realizó con poemas de L. Tedesco, y del mismo modo el Lic. Luis Gusmán hizo referencia a la riqueza de su obra, homenajeando a este gran poeta argentino, Luis Tedesco. Posteriormente se pasó a compartir un cocktail en el Salón de las Provincias.

Prensa - Arte del Mundo

CURSOS DE CINE 2011

2011-08-12T22:40:00.002-03:00

Cursos de Cine 2011
A cargo de Daniel Grilli

Grandes directores de cine
Viernes de 19 a 21 hs
Duración 2 meses (8 clases)
Comienzo: 19 de agosto. Finalización: 7 de octubre.
Arancel: $180 por mes
Se cursa en la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Uruguay 1371, 4to piso

Historia del cine mundial
Viernes de 16 a 18 hs
Duración 3 meses (13 clases)
Comienzo: 9 de septiembre. Finalización: 2 de diciembre
Arancel: $180 por mes
Se cursa en la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Uruguay 1371, 4to piso

Para comprender el cine contemporáneo
(a continuación del curso de directores)
Viernes de 19 a 21 hs
Duración 2 meses (8 clases)
Comienzo: 14 de octubre. Finalización: 2 de diciembre
Arancel: $180 por mes
Se cursa en la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Uruguay 1371, 4to piso

INFORMES E INSCRIPCIÓN
www.cursosarteycultura.com.ar
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RUBEN VEDOVALDI-POETA-

2011-06-16T17:23:00.001-03:00

EL HOMBRE SE ME ROMPE DEPREGUNTAS

"Siento que sólo la sombra me alumbra."

Miguel Hernández

en este día me pregunto el mundo

toda la sangre la carne del miedo,

todo es dolor conmigo bajo el cielo;

el hombre se me rompe de preguntas

que me dejan el alma sin sosiego

en esta hora me duele el silencio

tanta nocturna nota tan profundo

caer sin fondo el hombre en desconsuelo;

hoy el amor se me quema en las manos

y en mis entrañas crece sólo hielo

en esta noche me pregunto el día

con la mirada transida de espanto

barre mi boca de barro este viento

toda la pena se tumba en mi lecho

y estoy hasta los huesos de quebranto

en este mundo me pregunto un mundo

soy llaga amarga que no cierra el duelo

está tan alto el pan tan agrio el vino

que ardo desnudo en mi pena llorando

por este día roto que no entiendo

Rubén Vedovaldi

LOS PÁJAROS MAÑANA

todavía está muy oscuro aquí abajo

hace mucho frío y la soledad es enorme

casi pareciera un sepulcro todo esto

a simple vista no se ve

pero hay un sueño

arde un sueño creciente inarrancable

ojo salvaje sí

neurona libre

a simple vista todo es cada vez peor

o siempreigualdemalynuncacambiará

pero el jaulón es viejo

tiene herrumbre

los pájaros que rompen el cascarón

son cada vez más

cada vez más

cada vez más pese al silencio

casi no tienen cielo los pájaros

no encuentran con qué alimentarse o donde trinar

pero hará falta un infierno

más grande que el sistema planetario

para tenerlos de alas caídas

un nudo en la garganta

pegados a la herida de su sombra

faltará espacio donde tenerlos atrapados

y tiempo para controlar a cada uno

un sueño anónimo crece y se expande

y faltará cemento

armado

para enterrarlo

Rubén Vedovaldi *

* (Copyright: Hecho el depósito de Ley 11.123.). Estos poemas son parte de mi libro CULTURICIDIO EN ARGENTINIEBLA

publicado por Ediciones "NO MUERDEN" Rosario -1991

Estimado/a colega: No quiero invadir tu escritorio, solamente difundir mi poesía. Si no fueran de tu agrado, simplemente bloqueas el remitente y comprenderé.

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Rubén Vedovaldi: Nace en Rosario, provincia de Santa Fue, Argentina, el 1º de julio de 1951.

Obra poética :“Culturicidio en argentiniebla” y “Problemas para quedar mal con dios y con el diablo” Ediciones “No muerden” Rosario, 1991;

Laurel de fuego & Boca de tormenta, Ediciones EN LA CLARIDAD DE LA NOCHE, Bs. As. año 2008.

Desde 1977 escritos suyos de poesía y prosa figuran en revistas y antologías nacionales y extranjeras.

Participó en los videos: “La imagen del poema” realizado por Denise Almeida Rosario, 1994;

“La única ciudad” video editado por librería Homo Sapiens, Rosario, 1995,

Grabó el disco compacto “Cuando la palabra canta” –canciones y poemas- con el músico Carlos Medrano, 1999 y el disco compacto “Palavra livre ” (2004) muestra fonográfica del taller de escritura homónimo, que coordina desde 1988.

Incluido en las antologías: PUENTES DE POESIA ARGENTINA MEXICO Ediciones Kosmos, 1977;

MESTER DE JUGLARÍA, Argentina-España, 1978;

LA ÚNICA CIUDAD compilada por Eduardo D'Anna para Editorial Homo Sapiens, Rosario, 1994

ANTOLOGÍA MUNICIPAL DE AUTORES BERMUDENCES , 1996.

y POESÍA Y POETIZAR selección de Daniel Serra Imago Mundi, Buenos Aires, año 2010, entre otras.

Algunos de sus poemas fueron traducidos al italiano, portugués y catalán.

A pesar de los Hipermercados sin amor, de la Oficina de Vigilancia del Vaticano, de la música de plástico, del cine chatarra,

del evangelismo industrial-bélico, del Fondo Monetario, del Cambio Climático y de otros censores, no compra oro ni euros ni dólares

sino que difunde poesía propia y de autores en parques, plazas, clubes, vecinales, bibliotecas, casas de cultura, centros culturales, ciclos de lectura de poetas, encuentros y festivales y en micros de emisoras radiales de frecuencia modulada y en sitios de internet como

LA MAS MÉDULA, ISLA NEGRA, POEMANÍA, GACETA VIRTUAL, AL LADO DE TU FANTASMA,

y LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. Sobrevive en el pueblito perdido de Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe, Argentina. Famélica Latinta.Planeta Guerra-perdón, quise decir planeta Tierra-.

FELIZ DIA DEL ESCRITOR- 13 DE JUNIO -

2011-06-13T15:00:00.005-03:00

FELIZ DIA DEL ESCRITOR- 13 DE JUNIO -

2011-06-13T15:00:00.003-03:00

FEDERICO PECCHIA GUITARRISTA DE GARIN, BUENOS AIRES . ARGENTINA...EN CUBA.

2011-05-16T21:12:00.000-03:00

Cultura

15 de Mayo de 2011

EL MUSICO DE GARIN, EN LA FERIA INTERNACIONAL CUBADISCO

Federico Pecchia y su guitarra representan al país en Cuba

El comité organizador del Cubadisco invitó al guitarrista a la gala inaugural que se realizó en el teatro Heredia este domingo 15, donde dio un concierto junto a músicos latinoamericanos y europeos en el “Parque Céspedes” de la mencionada ciudad.

Los días 16 y 21, el joven músico de Garín se presentará en La Casa de la Trova, este martes 17 en La Casa de la Música y el miércoles 18 actuará en la Asociación Hermanos Saíz. Finalmente, el domingo 22 será su última presentación en la clausura del Cubadisco 2011.

Finalizado el festival en Santiago de Cuba, el músico viajará a la ciudad de La Habana a un encuentro con trovadores jóvenes en el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau”.

La Feria Internacional Cubadisco es el certamen más importante de la industria discográfica de la música cubana. Esta edición está dedicada a todos los soneros del mundo y por primera vez se realiza en Santiago de Cuba, la cuna del son.

Durante el desarrollo de esta feria se realizarán intercambios, encuentros, conferencias, exposiciones, conciertos, presentaciones de nuevas producciones discográficas y se desarrollará una amplia programación musical en diferentes teatros y salas de la ciudad de Santiago de Cuba, donde participarán destacadas agrupaciones e intérpretes cubanos y extranjeros.

Cubadisco, desde su fundación, en 1997, promueve el intercambio cultural entre los creadores de todos los continentes.

Un joven talentoso

Federico Pecchia editó en 2008 su primer disco solista -“Paisaje interno”- con invitados de la talla de Juan Falú, Lucho González, José Simón y los músicos de Ricardo Vilca: José “Chato” González y Gustavo Valeriano.

Juan Falú lo invitó a participar del prestigioso Festival Guitarras del Mundo que se realiza anualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Resultó ganador del certamen Pre Cosquín 2010 en el rubro “solista instrumental” por la sede Capital Federal. Ello posibilitó que se presente en el escenario Atahualpa Yupanqui en el 50º aniversario del Festival de Cosquín, donde dio una actuación destacada.

En septiembre de 2010 fue parte del Ciclo “La música que viene”, convocado por la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura de la Nación).

Forma parte del Bondi Cultural, proyecto artístico dirigido por el artista Bruno Arias, que reúne a nuevos compositores de raíz folklórica.

Participa como invitado en el espectáculo “A raíz del baile” de los bailarines Koki y Pajarín Saavedra.

Pecchia es un compositor y guitarrista ecléctico que se permite ahondar en todos los géneros musicales y que disfruta de igual modo cada uno de ellos.

Actualmente, está preparando su segundo material discográfico, que tendrá tangos, huaynos, chacareras, baladas y ritmos latinoamericanos.

Su versatilidad le permite desarrollar tanto su propuesta musical como solista como proyectos en dúo. Un ejemplo de ello es la propuesta que han armado junto al joven pianista santafesino Joel Tortul, donde despliegan tango y folklore tradicional en temas propios y ajenos, o el dúo con José Simón, donde comparten canciones de sus respectivos repertorios, composiciones y homenajes a músicos y poetas fundamentales del cancionero folklórico como Jaime Dávalos, Eduardo Falú o el jujeño Ricardo Vilca, entre otros.

Pecchia tendrá varios shows en Cuba.

El guitarrista, compositor e intérprete Federico Pecchia viajó a Cuba a participar de la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, que se celebra en la ciudad de Santiago de Cuba desde este sábado 14 al 22 de mayo.
El comité organizador del Cubadisco invitó al guitarrista a la gala inaugural que se realizó en el teatro Heredia este domingo 15, donde dio un concierto junto a músicos latinoamericanos y europeos en el “Parque Céspedes” de la mencionada ciudad.
Los días 16 y 21, el joven músico de Garín se presentará en La Casa de la Trova, este martes 17 en La Casa de la Música y el miércoles 18 actuará en la Asociación Hermanos Saíz. Finalmente, el domingo 22 será su última presentación en la clausura del Cubadisco 2011.
Finalizado el festival en Santiago de Cuba, el músico viajará a la ciudad de La Habana a un encuentro con trovadores jóvenes en el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau”.
La Feria Internacional Cubadisco es el certamen más importante de la industria discográfica de la música cubana. Esta edición está dedicada a todos los soneros del mundo y por primera vez se realiza en Santiago de Cuba, la cuna del son.
Durante el desarrollo de esta feria se realizarán intercambios, encuentros, conferencias, exposiciones, conciertos, presentaciones de nuevas producciones discográficas y se desarrollará una amplia programación musical en diferentes teatros y salas de la ciudad de Santiago de Cuba, donde participarán destacadas agrupaciones e intérpretes cubanos y extranjeros.
Cubadisco, desde su fundación, en 1997, promueve el intercambio cultural entre los creadores de todos los continentes.
Un joven talentoso
Federico Pecchia editó en 2008 su primer disco solista -“Paisaje interno”- con invitados de la talla de Juan Falú, Lucho González, José Simón y los músicos de Ricardo Vilca: José “Chato” González y Gustavo Valeriano.
Juan Falú lo invitó a participar del prestigioso Festival Guitarras del Mundo que se realiza anualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Resultó ganador del certamen Pre Cosquín 2010 en el rubro “solista instrumental” por la sede Capital Federal. Ello posibilitó que se presente en el escenario Atahualpa Yupanqui en el 50º aniversario del Festival de Cosquín, donde dio una actuación destacada.
En septiembre de 2010 fue parte del Ciclo “La música que viene”, convocado por la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura de la Nación).
Forma parte del Bondi Cultural, proyecto artístico dirigido por el artista Bruno Arias, que reúne a nuevos compositores de raíz folklórica.
Participa como invitado en el espectáculo “A raíz del baile” de los bailarines Koki y Pajarín Saavedra.
Pecchia es un compositor y guitarrista ecléctico que se permite ahondar en todos los géneros musicales y que disfruta de igual modo cada uno de ellos.
Actualmente, está preparando su segundo material discográfico, que tendrá tangos, huaynos, chacareras, baladas y ritmos latinoamericanos.
Su versatilidad le permite desarrollar tanto su propuesta musical como solista como proyectos en dúo. Un ejemplo de ello es la propuesta que han armado junto al joven pianista santafesino Joel Tortul, donde despliegan tango y folklore tradicional en temas propios y ajenos, o el dúo con José Simón, donde comparten canciones de sus respectivos repertorios, composiciones y homenajes a músicos y poetas fundamentales del cancionero folklórico como Jaime Dávalos, Eduardo Falú o el jujeño Ricardo Vilca, entre otros.

Fuente: El Día de Escobar

COLECTIVO CULTURAL. ANTIGUO CINE GLORIA.ING.MASCHWITZ-BUENOS AIRES-ARGENTINA

2011-05-16T21:08:00.000-03:00

EL COLECTIVO CULTURAL ABRIO LAS PUERTAS DEL LUGAR CON UNA MARATON DE TITERES

La cultura resurge de las cenizas en el antiguo cine Gloria

La convocatoria era para las 15.30, pero desde una hora antes empezó a llegar un público donde los abanderados eran los chicos. Edgardo Schneider, padre de Melisa, encargada de la coordinación general del evento, contó pacientemente la presencia de 300 chicos y 150 adultos.

Hacía 41 años que ese espacio de la cultura había cerrado sus puertas por última vez, allá en 1970. Los adultos mayores de Ingeniero Maschwitz recuerdan con mucha claridad cómo el esplendor del séptimo arte fue apagado por el tiempo, las crisis económicas y el olvido.

Pero llegó un día en el que casi por sorpresa volvieron a abrirse esas puertas a la cultura en el corazón del pueblo, frente a la plaza y la estación de ferrocarril.

Ya no hay butacas ni techo. Hay un piso de cemento alisado y árboles que dan una sensación de ruinas y misticismo a un edificio de los años mil novecientos. En ese marco, y con la atención de los cientos de chicos puesta en el escenario, comenzó la obra “La Revoltosa”. Las sonrisas se iluminaron con las ocurrencias y la música de este espectáculo de primer nivel. Una ola de aplausos culminó el gran momento. Trescientas facturas y muchos litros de chocolatada fueron arrasadas por los chicos y chicas durante el intermedio.

Después fue el turno de “La Gota de Mate”. Otra hermosa obra de arte, entretenimiento y conciencia. El bien y el mal estuvieron representados en los personajes del panadero y el diablo. En un momento, el diablo quiso sacar la cultura del antiguo Cine Gloria, pero los 300 chicos cantaron a coro “el cine es de todos, el cine es de todos”, sellando con la pureza de sus emociones una sensación que es promovida por el Colectivo Cultural, la ONG que con mucho esfuerzo lleva adelante la recuperación de este espacio.

Puertas abiertas

Desde el 20 de marzo, día en que comenzaron los trabajos de recuperación del cine, “los colectiveros” –como les gusta que los llamen- insisten a quien quiera oír: “Acercate, participá”. Eso decía la bandera que colgaron en la fachada aquel primer día, lleno de sueños y adrenalina.

Menos de dos meses después se abrieron las puertas para que la gente y su cultura se potenciaran exponencialmente en un espacio de libertad recuperado en Ingeniero Maschwitz. Hay mucho por hacer todavía y muchos recursos por conseguir. “Acá estamos gracias al apoyo de todos. La gente se acerca porque sabe que este espacio es para todos y todas”, expresa Sebastián Zunino, “colectivero”. Se puede colaborar de múltiples formas, sólo hay que preguntar acercándose a El Dorado 1518 o a través de la página web del Colectivo Cultural.

“Hermoso encuentro. Gracias por tanto amor, compromiso y pertenencia. Es emocionante ver la alegría de los niños y de los grandes”, le decía Lorena Brola a los colectiveros. “Hoy vimos la integración social de la que hablamos siempre. Todos compartiendo, unidos en un lugar donde no hay barreras económicas para participar y construir nuestra propia cultura. Estamos haciendo un sueño realidad en este recién nacido centro cultural”.

El salón principal del antiguo cine de Ingeniero Maschwitz se colmó de chicos, que disfrutaron y rieron con los títeres.

A cuatro décadas de su última película, el salón central del antiguo cine Gloria volvió a abrir sus puertas este sábado 14 con una maratón de títeres que seguramente quedará guardaba en la retina y el corazón de los grandes y chicos que le dieron al espectáculo su justo marco.
La convocatoria era para las 15.30, pero desde una hora antes empezó a llegar un público donde los abanderados eran los chicos. Edgardo Schneider, padre de Melisa, encargada de la coordinación general del evento, contó pacientemente la presencia de 300 chicos y 150 adultos.
Hacía 41 años que ese espacio de la cultura había cerrado sus puertas por última vez, allá en 1970. Los adultos mayores de Ingeniero Maschwitz recuerdan con mucha claridad cómo el esplendor del séptimo arte fue apagado por el tiempo, las crisis económicas y el olvido.
Pero llegó un día en el que casi por sorpresa volvieron a abrirse esas puertas a la cultura en el corazón del pueblo, frente a la plaza y la estación de ferrocarril.
Ya no hay butacas ni techo. Hay un piso de cemento alisado y árboles que dan una sensación de ruinas y misticismo a un edificio de los años mil novecientos. En ese marco, y con la atención de los cientos de chicos puesta en el escenario, comenzó la obra “La Revoltosa”. Las sonrisas se iluminaron con las ocurrencias y la música de este espectáculo de primer nivel. Una ola de aplausos culminó el gran momento. Trescientas facturas y muchos litros de chocolatada fueron arrasadas por los chicos y chicas durante el intermedio.
Después fue el turno de “La Gota de Mate”. Otra hermosa obra de arte, entretenimiento y conciencia. El bien y el mal estuvieron representados en los personajes del panadero y el diablo. En un momento, el diablo quiso sacar la cultura del antiguo Cine Gloria, pero los 300 chicos cantaron a coro “el cine es de todos, el cine es de todos”, sellando con la pureza de sus emociones una sensación que es promovida por el Colectivo Cultural, la ONG que con mucho esfuerzo lleva adelante la recuperación de este espacio.
Puertas abiertas
Desde el 20 de marzo, día en que comenzaron los trabajos de recuperación del cine, los colectiveros –como les gusta que los llamen- insisten a quien quiera oír: “Acercate, participá”. Eso decía la bandera que colgaron en la fachada aquel primer día, lleno de sueños y adrenalina.
Menos de dos meses después se abrieron las puertas para que la gente y su cultura se potenciaran exponencialmente en un espacio de libertad recuperado en Ingeniero Maschwitz. Hay mucho por hacer todavía y muchos recursos por conseguir. “Acá estamos gracias al apoyo de todos. La gente se acerca porque sabe que este espacio es para todos y todas”, expresa Sebastián Zunino, colectivero. Se puede colaborar de múltiples formas, sólo hay que preguntar acercándose a El Dorado 1518 o a través de la página web del Colectivo Cultural.
“Hermoso encuentro. Gracias por tanto amor, compromiso y pertenencia. Es emocionante ver la alegría de los niños y de los grandes”, le decía Lorena Brola a los colectiveros. “Hoy vimos la integración social de la que hablamos siempre. Todos compartiendo, unidos en un lugar donde no hay barreras económicas para participar y construir nuestra propia cultura. Estamos haciendo un sueño realidad en este recién nacido centro cultural”.

JORGE LEONIDAS ESCUDERO-POETA SANJUANINO

2011-05-11T19:58:00.000-03:00

El hombre que buscaba tesoros

Se publica la obra completa de este autor sanjuanino secreto y periférico que logra trabajar sobre el lenguaje en busca de transgresión. Aquí, un análisis de su poética.

POR RODOLFO EDWARDS

PIEDRAS EN EL CAMINO. En Escudero se percibe la correlación entre la poesía y la minería.

Etiquetado como:
José Leónidas Escudero

Oculta entre las piedras, la poesía del sanjuanino Jorge Leonidas Escudero es una gema tan valiosa como inefable. Emulando unos de los oficios de Escudero, el de buscador de oro, un equipo encabezado por Javier Cófreces recopiló todos los libros del poeta sanjuanino, editados desde 1970. La edición también incluye trabajos inéditos y un apéndice documental.
El autor comenzó a publicar recién después de cumplidos los cincuenta años; su primer libro, La raíz en la roca fue publicado en 1970, al que sucedieron más de una veintena de obras. A través de estos cuarenta años, el nivel de calidad de sus poemas se mantuvo inalterable, hecho inusual en una trayectoria tan dilatada. Como los grandes poetas, “Chiquito”, como lo llaman sus amigos, construyó un lenguaje intransferible y fundante, creando un espacio que se cierra sobre sí mismo y que, sin duda, dejará una marca indeleble en el corpus de la poesía argentina. César Fernández Moreno decía que un poeta debe escribir con la suficiente contundencia para que cada verso propio pueda ser usado como epígrafe por otro poeta. Escudero casi logra plenamente ese objetivo.
Afirmándose en su terruño y esgrimiendo la nobleza de la juglaría, encuentra su materia prima en el habla de la tribu, aprovechando al máximo las transgresiones sintácticas y sónicas que se producen en los espacios conversacionales, para usarlos a favor de la poesía. El uso coloquial de la lengua, marcado por el fraseo interrupto y la incompletud morfológica, dinamiza el lenguaje poético, potenciándolo musicalmente: “Pero es que se me encanta el suburbio,/gambetear bocacalles, cabecear la luna/(siempre que esté, claro). Necesito/exhibir un juego bonito y tribunas aplaudan”, dice en “Nocturno”. Como si fuese un ángel de Las alas del deseo del alemán Wim Wenders, Escudero “asiste” a sus criaturas en los momentos más dramáticos: “Se dirigió a un banco de plaza/y parecía caso especial/porque venía hablando solo./Yo que le auscultaba los rastros/por si pedía asistencia,/me le puse atrás cuando lo vi sentado (...) Por eso es que actué de comadrona/aquella aviesa noche: lo tomé de los hombros con mi filosofía/y le hice hacer un giro auroral de modo/que el sol apareció normalmente”, expresa en un poema de Los grandes jugadores , colección de textos que narran la pequeña épica de los “timberos”.
Varios tópicos asoman en la poesía de Escudero, pero el amor, los juegos de azar y el mundo de la minería ocupan un lugar preferencial. Como sucede en toda buena poesía, siempre hay una torsión lingüística que hace reverdecer temas muy transitados. Habita en Escudero una voz lejos de la estridencia, ligera pero profunda, amiga del murmullo de los riachos quietos, tan comunes en el paisaje sanjuanino, donde el agua cristalina dejar ver la unanimidad de la piedra. Pero el agua sumisa esconde caudales invisibles, hervideros de verdades, ígneas revelaciones. De eso se trata: de pulverizar la piedra de tanto mirarla, de ablandar el mundo con poesía, con movimientos simples, de contragolpe letal.

Poesía y minería
Alquimista de la palabra y de la materia, en los textos de Escudero se percibe la correlación entre la poesía y la minería: las dos disciplinas se constituyen a partir de una obsesión por la búsqueda; palabras y piedras son términos equivalentes en el sistema poético/vivencial de Escudero, se constituyen en razones y motores de un destino. “Ultimamente soy culpable por abuso indebido de buscar”, confesó, reafirmando su plataforma ontológica. El chileno Pablo Neruda y el peruano César Vallejo, por las mismas vértebras de los Andes, también escarbaron la pedrería. La imbricación de la piedra con el hombre, funciona como clave para leer la historia americana. En la poética de Escudero, el repliegue es hacia lo íntimo, hacia la intrahistoria, la de seres anónimos, llena de hechos nimios pero cargados de electricidad como esas nubes que aparecen antes de la tempestad. En ese sentido, la poesía se transforma en una caja de sorpresas, en una baldosa floja que salpica apenas se la pisa, en un territorio minado de moralejas populares.

El cronista cuyano
Ajeno a modas, escuelas o tendencias, su poética guarda una relación directa con materiales mundanos, muestra todo el tiempo una asunción plena del rigor del destino. Fuera de las presiones impuestas por el canon, Escudero se jugó entero por su patria chica, sabiendo, como los sabios, que la velocidad de las cosas sólo se puede aplacar con una piedad infinita, con una ardiente paciencia y serenidad de espíritu.
Como un Sócrates cuyano, Escudero presta oreja y pluma al devenir comunal, partero de almas, cómplice y amigo. Pequeñas biografías, semblanzas pueblerinas, detalles banales del vivir le sirven de andamiaje para desplegar planteos metafísicos, fábulas de inocencia aparente que arman constelaciones, se agrupan y se desbandan, se quiebran y se rearman. Complejo pero nunca oscuro ni hermético, desanda el poema con banderas claras, encabritado pero elocuente.
En su poema “Juego de fotos”, juega un solitario con fotos viejas. “Empiezo, pongo sobre la mesa a mi hermana Margarita/y al lado a dos amigos muertos/debajo al Loco Desiderio (el que creía ser caballos y trotaba azotándose las verijas/Pongo a mi tío Teodoro junto a su automóvil 1920 y enseguida yo, montado en un burro,/cuando de niño salí a conquistar el mundo”. El pensamiento rodea a las cosas para examinarlas minuciosamente hasta sonsocarles sus secretos. Los objetos inanimados se magnetizan de energía humana, hablan desde su mudez aparente. Un naipe, una piedra, un árbol, son compañeros de camino, pasto del símbolo y la metáfora, mientras que la memoria es un agente creador, una máquina de engendrar. Escudero diseña planes para la búsqueda del tesoro con incesante fervor. La narración de esos caminos, de esos arroyos caprichosos, tiene niveles ascendentes y descendentes; de los subsuelos a la superficie, del suelo al cielo, la poesía estalla como un géiser, omnívora, palpable pero también intangible, hundida en la perplejidad y el asombro.
A pesar de cierto tono irónico que campea en los poemas, Escudero nunca se deja ganar por el cinismo ni por la ausencia de fe. El núcleo siempre es el hombre intervenido por el lenguaje, definido por las palabras que le visten el alma desnuda. Pequeñas unidades narrativas arman un panal donde Escudero pone en suspensión pedazos del mundo. Entre la reflexión y la paradoja, el efecto es embriagante; por secretas alquimias, entre zumbidos pícaros y ladinos, se entra a otras dimensiones, en medio de un festín sónico lleno de palabras averiadas, dominadas por el vértigo del decir.

Música y documentales
Escudero pintó su aldea, sin necesidad de pasar por Buenos Aires ni por ningún otro lugar de consagración literaria. Sin embargo, como las aguas del Cuyo natal, su poesía supo abrirse camino y paulatinamente se fue rompiendo el cerco que lo confinaba a ser un poeta secreto. En los últimos años su persona fue objeto de reconocimientos varios como el título de Doctor Honoris Causa que le otorgó, en el año 2006, la Universidad Nacional de San Juan. En un reportaje del Diario de Cuyo de San Juan, opinó sobre estas distinciones: “Le voy a ser franco, yo soy –como dicen ahora– de perfil bajo. Me gusta estar con mis amigos, escribir mis poemas, tener una vida sencilla. Y estas cosas me sacan de quicio. De todos modos es algo inevitable, porque no puedo contradecir la opinión de los demás.” Varios músicos, como José Luis Aguado y Pablo Maldonado compusieron canciones en base a sus textos. Su obra también despertó el interés de documentalistas que trataron de reflejar en sus filmes las intimidades del poeta cuyano dentro de su ámbito natural.
Hojas quemadas de Manuel Lara, Las partes del todo San Juan , de Manuel Saiz y Oro nestas piedras , un trabajo en conjunto de Cristian Costantini, Leandro Listorti y Claudia Prado ya disponible en dvd, contribuyeron a la difusión de la figura de Escudero.

El empecinao
En el libro Verlas venir (2002), hay un poema titulado “El empecinao” que focaliza en un personaje el tema de la búsqueda. En su ensayo “Hamlet y sus problemas” T.S. Eliot definía el correlato objetivo: “La única manera de expresar la emoción en forma de arte es encontrando un ‘correlato objetivo’: un grupo de objetos, una situación, una cadena de acontecimientos que habrán de ser la fórmula de esa emoción concreta”. De la misma manera, Escudero acumula capas de acontecimientos y situaciones hasta lograr el efecto buscado. En “El empecinao”, traslada a un buscador de oro, toda el ansia de su búsqueda personal, intercala en una biografía un itinerario, un mapa de ruta, el arco que traza una vida en el tiempo: “Aquí anduvo un tozudo hombre buscando,/en esta altivez de los cerros sanjuaninos/el fabuloso tesoro que cuentan era para el rescate del inca Atahualpa:/ siete cogotes de guanaco pupudos de oro.” En esta primera estrofa aparece el motivo de la búsqueda mientras que en la segunda se nos presenta su encuadramiento temporal, las huellas que los años dejan en el cuerpo y el empecinamiento, centro neurálgico de la poética escuderiana: “Muchos años vino a buscar tal riqueza/y se le puso la barba blanca de no encontrarla;/pero firme en su idea/no cejaba de llevarla entre ceja y ceja.” En la tercera agrupación estrófica, se enuncia el sueño y el proyecto; de su no concreción, de su suspensión indefinida, depende el estado de felicidad y alegría: “Nos hicimos amigos y en mis adentros/lo bauticé El Empecinao, justamente/porque cada vez que me lo topaba en el cerro / me hablaba de su sueño y sonreía feliz”. En la estrofa que cierra el poema, se conjetura la muerte (real o simbólica), único agente destructor de la búsqueda y los sueños: “Pero el verano este ya no vino/y el anterior tampoco./Sospecho que murió directamente/o algo peor todavía, que se desempecinó, y al perder la alegría de buscar el tesoro/quedó muerto en vida.” Como Sísifo, el buscador de oro sufre una condena de piedra. En Verlas venir hay un prólogo de Escudero donde se sincera: “Y sí, a las palabras que siguen las vi venir desde el fondo de nosotros”. Este concepto define claramente la poética de Escudero, su ostensible compromiso con los otros, su “yo poético” definitivamente disuelto en el “nosotros poético” como una ofrenda de amor fraternal. “Mi hambre última es de lo que aún no he visto”, dijo también el pequeño gran minero, por si alguno no entendió todavía de qué venía la cosa.

2011-05-11T05:57:00.002-03:00

LICEO POÉTICO DE BENIDORM y PPdM HOMENAJEAN a POESÍA y CANCIÓN LATINOAMERICANA. Por Julio Pavanetti*

ESPAÑA: Organizado por la Concejalía de Cultura y el Liceo Poético de Benidorm, con el auspicio del Movimiento Internacional Poetas del Mundo, el próximo viernes 13 de mayo a las 20:00 hrs. en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm, se realizará un homenaje a la poesía y a la canción latinoamericana. El recital poético-musical titulado “Ellos y Ellas”, está basado en la Antología Lírica Latinoamericana del mismo nombre, de la escritora boliviana Ivette Durán Calderón. Participarán, entre otros, los poetas Marcelino Menéndez, Luis Miguel Rubio, Ivette Durán, Usue Mendaza, Cindie Capel, Antonio Monzonís, Yulia Montero, Annabel Villar y el recientemente nombrado cónsul de PdM en el exterior de Uruguay, el poeta Julio Pavanetti. Estarán acompañados por el concertista y profesor de guitarra Lisardo Rodríguez. Las canciones serán interpretadas por el Dúo “Dos paraguayos” integrado por Gustavo Fernández [arpa, acordeón y voz], y Marcelo Pinto [guitarra y voz].

www.liceopoeticodebenidorm.com

liceo poetico de BENIDORM- ESPAÑA INVITA

2011-05-11T05:55:00.000-03:00

ESCRITORES ESCOBARENSES-FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2011-

2011-05-10T21:25:00.000-03:00

El acto de apertura, con palabras de bienvenida y agradecimiento, estuvo a cargo del director de Cultura de Baradero, Héctor Romero, quien tiene a su cargo la coordinación de los escritores de la región noreste. Es así que se envío la invitación a la Dirección de Cultura de Escobar y a su titular, Iris Pavoni, para que los autores locales se sumen a este espacio.

En el stand 2.212 del Pabellón Naranja, designado por el Instituto Cultural, se desarrolló la presentación por segundo año consecutivo del taller literario “Contar con Todos”, a cargo de la licenciada Graciela Iritano y con el apoyo de la biblioteca municipal Arturo Illia y la biblioteca popular “Juan Bautista Alberdi” de Garín, quienes participaron del “Encuentro de la Región Cultural Noroeste de la Provincia de Buenos Aires”.

El público que visitó la Feria del Libro en esa oportunidad pudo acompañar a los escritores locales. Fue así que el recinto se iba renovando ante cada grupo de narradores y escritores representativos de la región. Asimismo, la delegación de escobarenses entregaba en mano un ejemplar de una revista impresa con trabajos realizados por el taller literario.

El grupo de “Contar con Todos” funciona en las instalaciones de la biblioteca Illia (sitas en la sede de la Dirección de Cultura, sobre la avenida Tapia de Cruz 1280 de Belén de Escobar) viene desarrollando diversos talleres de escritura, lectura y comprensión de textos desde hace varios años.

Los escritores que participaron en el stand y leyeron sus escritos fueron Carla Leonardi, Celia Baccarin, Yolanda López Ferrari, Ester Ausa y María Smokvina, entre otros.

“Nos da una gran satisfacción poder estar nuevamente en la Feria del Libro y mostrar nuestro trabajo plasmado en un papel, en un lugar donde se concentra toda la cultura literaria del mundo”, expresaron gratificados los escritores.

Por Martín Juárez

En el stand que el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires propuso para la 37º edición de la Feria Internacional del Libro 2011, se pudo disfrutar el pasado jueves 5 la presentación de un grupo de escritores escobarenses.
El acto de apertura, con palabras de bienvenida y agradecimiento, estuvo a cargo del director de Cultura de Baradero, Héctor Romero, quien tiene a su cargo la coordinación de los escritores de la región noreste. Es así que se envío la invitación a la Dirección de Cultura de Escobar y a su titular, Iris Pavoni, para que los autores locales se sumen a este espacio.
En el stand 2.212 del Pabellón Naranja, designado por el Instituto Cultural, se desarrolló la presentación por segundo año consecutivo del taller literario “Contar con Todos”, a cargo de la licenciada Graciela Iritano y con el apoyo de la biblioteca municipal Arturo Illia y la biblioteca popular “Juan Bautista Alberdi” de Garín, quienes participaron del “Encuentro de la Región Cultural Noroeste de la Provincia de Buenos Aires”.
El público que visitó la Feria del Libro en esa oportunidad pudo acompañar a los escritores locales. Fue así que el recinto se iba renovando ante cada grupo de narradores y escritores representativos de la región. Asimismo, la delegación de escobarenses entregaba en mano un ejemplar de una revista impresa con trabajos realizados por el taller literario.
El grupo de “Contar con Todos” funciona en las instalaciones de la biblioteca Illia (sitas en la sede de la Dirección de Cultura, sobre la avenida Tapia de Cruz 1280 de Belén de Escobar) viene desarrollando diversos talleres de escritura, lectura y comprensión de textos desde hace varios años.
Los escritores que participaron en el stand y leyeron sus escritos fueron Carla Leonardi, Celia Baccarin, Yolanda López Ferrari, Ester Ausa y María Smokvina, entre otros.
“Nos da una gran satisfacción poder estar nuevamente en la Feria del Libro y mostrar nuestro trabajo plasmado en un papel, en un lugar donde se concentra toda la cultura literaria del mundo”, expresaron gratificados los escritores.
Por Martín Juárez

DIFERENCIA ENTRE POESIA Y POEMAS-

2011-05-10T16:55:00.000-03:00

Circulo Poetico

DIFERENCIA ENTRE POESIA Y POEMAS

DIFERENCIA ENTRE POESIA Y POEMAS Contemporáneamente, los términos poesía y poema se usan indistintamente; pero aquí va la diferencia. Literalmente, POESIA es todo lo que inspira. Poesía se encuentra en todas partes. Poesía es lo bello o no-bello e...xterno o interno que caracteriza cada evento o existencia viviente o no (la mujer, el hombre, el niño/a, los sentimientos, el océano, las rosas, la muerte, etc. etc.), que originan sentimientos y/o de percepciones estéticas o nefastas en el poeta. La poesía siempre existió; mientras que el poeta crea un poema. En otras palabras, el poeta traduce/interpreta lo que siente y percibe de la poesía existente a través de su sensibilidad y lo expresa en los versos (líneas) de su poema. En el poema, el poeta tiende a sublimizar o simplemente narrar/describir lo ideal, el lirismo, la belleza, lo vivido, la tristeza, la vida, la muerte, etc. etc. Se debe tener en cuenta que el poema, generalmente, transmite un mensaje; de contrario, solo sería un conjunto de ideas sueltas. El poema estructurado está dividido por géneros y tiene una serie de características que envuelven métrica, melodía (rimas), el tipo de personaje, tipos de estrofas, etc. En los tiempos modernos hay una proliferación de poemas libres sin estructura y métrica; sin embargo, la mayoría mantiene una musicalidad en sus versos. Entonces, lo que los poetas escribimos son POEMAS de la POESIA que nos inspira. Claudette V Chirinos Ver más

De: Poesía Somos Tú y Yo

TREMEDAL-Rubén Vedovaldi

2011-05-04T17:31:00.000-03:00

TREMEDAL

un drama apura duro en la noche de las naciones

un duro drama de trama rota cruje en escena

la noche oscura de sombra y pena duele y desangra

muerde cadenas de negra historia la dura pena

muerde condenas la sin memoria de largo drama

un duro drama de trama rota cruje en escena

muerde cadenas de negra historia la dura pena

la caravana de la condena sigue su trama

*(R) De su libro CULTURICIDIO EN ARGENTINIEBLA editado en Rosario, ARGENTINA, año 1991.

(Esta obra está devidamente registrada e protegida pela lei dos direitos autorais)

DATOS DEL AUTOR

Rubén Vedovaldi: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 1º de julio de 1951.

Obra poética :“Culturicidio en argentiniebla” y “Problemas para quedar mal con dios y con el diablo” Ediciones “No muerden” Rosario, 1991; Laurel de fuego & Boca de tormenta, Ediciones EN LA CLARIDAD DE LA NOCHE, Bs. As. año 2008.
Desde 1977 escritos suyos de poesía y prosa figuran en revistas y antologías nacionales y extranjeras. Participó en los videos: “La imagen del poema” realizado por Denise Almeida Rosario, 1994; “La única ciudad” video editado por librería Homo Sapiens, Rosario, 1995.
Grabó el disco compacto “Cuando la palabra canta” –canciones y poemas- con el músico Carlos Medrano, 1999 y el disco compacto “PALAVRA LIVRE ” (2004) muestra fonográfica del taller de escritura homónimo, que coordina desde 1988.
Incluido en las antologías: PUENTES DE POESÍA ARGENTINA MEXICO Ediciones Kosmos, 1977;
MESTER DE JUGLARÍA, Argentina-España, 1978;
LA ÚNICA CIUDAD compilada por Eduardo DÁnna para Editorial Homo Sapiens, Rosario, 1994
y POESÍA Y POETIZAR selección de Daniel Serra Imago Mundi, Buenos Aires, año 2010, entre otras.
Colabora en Rosario/12, suplemento de Página/12. Difunde poesía propia y de autores argentinos en micros de emisoras radiales y en sitios de internet. Sobrevive en Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe, Republica Argentina.

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA

2011-04-30T19:56:00.000-03:00

Milo de Angelis en el VI Festival Internacional de Poesía

30 Abril 2011Sin comentarios

A pesar del cambio de gestión, el Festival Internacional de Poesía que en los últimos años organizó Graciela Aráoz en la feria, este año no sólo conservó su espacio sino que se agrandó. Porque además de las mesas de lectura con poetas nacionales e internacionales, del 29 de abril al 3 de mayo realiza su VI edición con dos formatos: El festival en la Feria y El festival en la calle, con lecturas de poesía en Bares Notables y Museos de la Ciudad, y un cierre en la calle, con una performance en la sede que el Centro Cultural de España tiene en San Telmo. Para la inauguración, el ministro de cultura del GCBA Hernán Lombardi dio el presente, y destacó la adhesión de la Ciudad hace ya tres años al lema No hay ciudad sin poesía: “La noción de ciudad, ese conglomerado urbano en el cual vivimos, no es completa si no tiene como parte constitutiva al arte y en particular la celebración de la palabra”, dijo sobre la Ciudad, “donde la celebración de la palabra es casi un rito cotidiano, y en su forma superior que es la poesía hace directamente a lo que constituye la trama urbana”, completó.
Aprovechó el ministro la ocasión para anunciar que el 12 de mayo próximo habrá “un día especial dedicado a la poesía”, y en la Torre de Babel que Marta Minujín erigirá en Plaza San Martín habrá lugar para las ediciones de poesía entre los libros donados por 50 colectividades multilingües para conformar lo que Lombardi llama “la unidad en la diversidad” (aun cuando la diversidad de voces es relativa en el festival).
Después de los anuncios y los aplausos, llegó la hora de Milo de Angelis, el poeta italiano que es invitado principal de esta edición. El sábado 30 también se acercará a la feria para presentar su “Antología poética”, con traducciones de María Julia de Ruschi. “La realidad es la que aflora en cada texto de Milo, ya que sus poemas remiten a una experiencia concreta, a un hecho preciso, a un acontecimiento humano. Nos habla de la ciudad, de su infancia, de una muchacha deportista, de una joven suicida, del encuentro de una pareja, de un encuentro solitario en una plaza, de callecitas, autopistas, etc. etc.”, enumeró Aráoz, coordinadora del festival, sobre la poética de este autor que alguna vez inició un viaje con dos amigos para visitar poetas y tiene entre sus maestros a Cesare Pavese, Eugenio Montale y Dino Campana. Más tarde, comenzó el recital, con su textos en italiano y las versiones en español en la voz de Víctor Redondo.
Como los versos de Borges que dictan “Ese hombre que entreteje endecasílabos para no pensar tanto en Buenos Aires y en los rostros queridos. Uno falta”, la poesía está imbrincada con

FALLECIO ERNESTO SABATO-

2011-04-30T16:14:00.000-03:00

30/04/11 - 13:06

Murió Ernesto Sabato, un clásico de la literatura argentina

Falleció en su casa de Santos Lugares a los 99 años. Notable autor y ensayista, escribió "El túnel" y "Sobre héroes y tumbas", entre otras obras clave. Fue titular de la Conadep tras el regreso de la democracia. En 1984 había recibido el Premio Cervantes, el más importante de la literatura en español. Lo velarán desde las cinco de la tarde en el Club Defensores de Santos Lugares y las exequias serán mañana en el Jardín de Paz.

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Ernesto Sabato

La literatura argentina despide a uno de sus íconos populares. El escritor Ernesto Sabato murió esta madrugada a los 99 años en su casa de Santos Lugares. Autor de "El túnel", "Sobre héroes y tumbas" y "Abaddón el exterminador", entre otras obras, también fue uno de los rostros emblemáticos del regreso democrático, al encabezar la Conadep.

El fallecimiento fue confirmado por su colaboradora, Elvira González Fraga. "Hace quince días tuvo una bronquitis", contó en diálogo con Radio Mitre. "Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música", le contó al canal de cable Todo Noticias.

Según informaron allegados, el velatorio se realizará a partir de las 17 en el club Defensores de Santos Lugares. Allí, Sabato disfrutaba por las mañanas de encendidas partidas de dominó.

Testigo y paradigma de su tiempo, la figura de Sabato adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).

Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas "El Túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.

"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.

Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad atravesada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo de los 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: "Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".

Sabato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, ya que este año iba a cumplir 100 años.

Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares.

Sabato en 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, por lo cual fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina y un año más tarde se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia, por Abaddón el exterminador.

Luego, en 1977 Italia le otorgó el premio Medici y al año siguiente le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España, y en 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

EDUARDO GOTTHELF-MICRORELATOS

2011-04-30T15:46:00.000-03:00

Eduardo Gotthelf: “Es sorprendente ver cómo con menos se puede decir más”

El entrevistado es “microrrelatista” y recorre los caminos que en Latinoamérica ya anduvieron con tanta fortuna escritores como Monterroso, Arreola y otros. Ahora acaba de publicar “Cuentos pendientes”, justamente una colección de esos relatos mínimos. Sobre este libro y sobre el arte de la brevedad habla en esta charla.

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Notas Relacionadas

1Link

sábado, 27 de diciembre de 2008

Teniendo en cuenta que sos ingeniero en petróleos, ¿cómo nace en vos la idea de escribir ficciones?
- En realidad ya escribía en mi adolescencia, mucho antes de ser ingeniero. Cuando empecé la facultad, dejé. Volví a escribir hace unos 20 años, jugando con mi primer procesador de textos.
- ¿Cómo conciliás literatura e ingeniería? ¿Cómo se llevan adentro tuyo?

- Son dos aspectos que se apoyan mutuamente. Tal vez la ingeniería me sirva para ordenar el pensamiento en alguna dirección, o para analizar la realidad de cierta manera. Y las letras me ayudan a escribir informes en mi profesión (que no deberían ser ficción, ¡pero nunca se sabe!).
- ¿Cómo y cuándo empezaste a publicar?

- Participé en algunas antologías: Letras de Ensayo; 20 de Animales; hace poco Cielo de relámpagos y Estación 13. Algunos cuentos fueron publicados en revistas (El Aleph) y algunos diarios, incluyendo Los Andes. En 1995, Ediciones Culturales de Mendoza publicó El Sueño robado y otros sueños. Después, en 2007, Cuentos Pendientes.

- En las primeras ediciones se ve una presencia fuerte de Mendoza, ¿a qué se debe?
- Es que aquí completé la escuela primaria, el secundario y me recibí de Ingeniero en la Facultad de Ingeniería de Petróleos de la UNCuyo. Después el trabajo me fue llevando a otras latitudes.

- Hablame un poco de Cuentos Pendientes…

- Cuando surgió la idea de hacer un libro dedicado sólo a minificción, empecé a escribir textos nuevos y también rescaté algunos cuentos cortos anteriores, que parecían estar listos.

El desafío fue tomar esas 200 o 300 palabras, y comprimirlas a 100, 50 o menos. La experiencia fue interesantísima. ¡Es sorprendente ver cuánto más se puede decir con menos!

- Tengo entendido que la primera edición se agotó. Impensado en la Argentina profunda "del interior" y "de un novel escritor".
- Hicimos 1.000 ejemplares y sucedió algo mágico: una empresa compró una gran cantidad para usar como presente ese fin de año. Regalaron a sus clientes una caja de madera que en su interior tenía dos botellas de vino y el libro, como para combinar ambos placeres.

La edición se agotó muy rápidamente y hubo que hacer otra. Regalar libros es un ejemplo que otras empresas deberían imitar…

- ¿Cómo entraste en la minificción?
- En realidad estaba adentro sin saber. Siempre escribí cuentos cortos. Y también unos textos muy cortos, que no sabía definir. Hace pocos años me enteré que eso era un género que algunos llaman minificción.

- ¿Cuáles son tus temas?

- Abordo muchos temas distintos. Me interesa todo lo relacionado con el ser humano. Esto me lleva a preguntarme, entre otras cosas, sobre la posibilidad de que nuestra especie sobreviva. La contaminación del planeta, la superpoblación, la crisis energética y alimentaria, el auge de los fundamentalismos, la guerra.

En resumen, la estupidez humana. Creo que en el hombre el principio de conservación del individuo es más fuerte que el principio de conservación de la especie. Y aquí hay una falla de diseño: si no hay especie, no habrá individuo.

- ¿Cuándo se te ocurren las ficciones?
- En los lugares y momentos más extraños. No hay un patrón, en algún momento se me ocurre una idea, y anoto algunas palabras en cualquier papel que tenga a mano. Después lo paso a la computadora y ahí sí comienza el trabajo duro.

- ¿Un microrrelato se escribe de una sola vez?
- En mi caso la respuesta es un rotundo "no". La idea original empieza a ser escrita, reescrita, a veces reformulada. Después de un tiempo releo, veo como suena, y le doy el pulido final.

- ¿Qué valor le das a los títulos?

- En un texto tan corto el título es muy importante. No es el nombre de lo que vas a leer, sino que forma parte de lo que vas a leer. Forma parte del juego propuesto.

- ¿Seguís escribiendo minificción?

- Sí, me enganché mucho con el género. De hecho, ya tengo prácticamente listo un segundo libro, llamado "Principio de Incertidumbres", al que sólo le falta un detalle: el editor.

- ¿Es muy difícil publicar? ¿Es más difícil en Neuquén que en otras latitudes?
- Mi casuística es muy escasa en ese sentido, y tal vez poco representativa. No creo que la dificultad para editar sea mucho mayor en el interior que en Buenos Aires.

Supongo que allá también es difícil. Pero lo que es mucho más complicado desde el interior es la distribución. Recién hace pocos meses que Cuentos Pendientes está en algunas cadenas de librerías en todo el país.

- En el V Congreso Internacional de Minificción presentaste una ponencia donde hacés un paralelo entre Minificción y Micromagia. ¿Cómo nace en vos esa idea?

- Soy aficionado a la magia, es decir a la prestidigitación, desde chico. Y escribo narrativa breve desde hace bastante. Aprovecho mi acercamiento a ambas disciplinas para acercarlas.

- ¿Cómo se fusionan?

- Son artes aparentemente distintas, pero tienen grandes semejanzas. Ambas generan pequeñas (por su extensión) obras de ficción, de engaño consentido. En mi opinión, también comparten otras características, y utilizan algunas técnicas similares.

- ¿Cuál es el principal efecto que quiere provocar el mago-microrrelatista en el espectador-lector?
- Sorpresa e impacto. Tanto la magia como la minificción están al servicio del efecto. Son tan breves que no pueden darse el lujo de pasar desapercibidos. Hay que señalar que el efecto no reemplaza, sino que refuerza la razón de ser de lo exhibido. En el caso de magia, entretener: aparece el conejo. En el caso de minificción, decir: aparece el mensaje.

- ¿Cómo creás la sorpresa, ingrediente fundamental del microrrelato?

- Trabajando para que el desenlace, que debe ser creíble y esperable, sea inesperado.

- ¿Cómo podrías definir la participación del lector?

- Si bien el lector siempre participa, en minificción la exigencia de participación es mucho mayor. Apela a los conocimientos, sensibilidad, inteligencia e imaginación del lector.

Yo tengo la muy poco poética imagen de un cubito de caldo: la minificción es un producto tan concentrado que el lector, para consumirlo, debe "completar el volumen".

- ¿Qué semejanzas podés señalar entre micromagia y minificción?
- La más evidente es la brevedad. Otras son: búsqueda del efecto, la necesidad de eficacia y eficiencia, la precisión, la densidad de contenido, la densidad de trabajo de generación, el uso del humor, la entrega de información limitada, el juego con la incertidumbre, la participación del lector o espectador, y el uso de sus propios conocimientos.

Las herramientas del mago son su habilidad para manipular pocos objetos y la mente del espectador. Las herramientas del escritor son su habilidad para manipular pocas palabras y la mente del lector.

- ¿Creés que tus afirmaciones se aplican a todos los textos de minificción?

- En honor al rigor científico, debo decir que no. Sin embargo, los elementos comunes me resultan bastante reveladores. Al menos de mi propia manera de escribir.

Según el diccionario de la Real Academia Española, la primera acepción de "ilusión" es "Concepto, imagen o representación sin verdadera realidad, sugeridos por la imaginación o causados por engaño de los sentidos".

Si el creador de ilusiones es escritor, hará sugerencias a la imaginación; si es mago, las creará a través del engaño de los sentidos. Parecería que ambas artes entran en la misma acepción.
Por Miriam Di Gerónimo

FINA GARCIA MARRUZ-PREMIO

2011-04-29T21:12:00.000-03:00

Premian a Fina García Marruz

de Revista de Cultura, el Viernes, 29 de abril de 2011 a las 20:30

Premio Reina Sofía de Poesía Autora fundamental de la literatura cubana del siglo XX y perteneciente al grupo Orígenes de Cuba

La escritora Fina García Marruz (La Habana, 1923) se ha alzado este jueves con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, un galardón que reconoce el conjunto de una obra de un autor vivo que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural de Iberoamérica y España. La poeta cubana, que se ha impuesto a otros 56 candidatos, es la vigésima autora que inscribe su nombre en el palmarés de este premio, uno de los más prestigiosos de este género en la literatura escrita en español. El fallo del galardón, que está dotado con 42.100 euros, se ha hecho público en el Palacio Real.

Hace escasos meses se publicó en España una extensa antología representativa de toda su obra, El instante raro (Pre-Textos), todo un acontecimiento editorial porque su poesía ha permanecido prácticamente inédita en nuestro país. Antes su obra apenas había aparecido en antologías, como la de Once grandes poetisas américo-hispanas (1967), que preparó Carmen Conde. Como recuerda la profesora cubana Milena Rodríguez, que coordinó el volumen de Pre-Textos, "es un galardón muy merecido para una autora que casi no se conoce fuera de su país y que en cambio en Cuba es la poeta por excelencia".

Premio Nacional de las Letras y de la Crítica en Cuba, García Marruz es uno de los miembros más importantes y la única mujer del influyente Grupo de los 10 o de la revista Orígenes, encabezado por José Lezama Lima y otros poetas como Eliseo Diego, Gastón Baquero, Virgilio Piñera y Cintio Vitier, su marido.

Integrada en el sistema castrista, que apoyó su marido, su poesía no es, en cambio y según recuerda la estudiosa Milena Rodríguez, un canto al régimen político. Al contrario, sus temas hablan de la infancia y de una Cuba fabulada, la de sus años de juventud en la década de los 50. En sus versos todo está retratado desde lo mágico. "Hay una continuidad en su obra, una reiteración positiva de temas. Destacan la memoria y la infancia, y también el amor a la patria, pero no desde los datos concretos ni desde la anécdota, construye la imagen de Cuba mediante la fabulación". En este sentido, destacan algunas de sus composiciones como Los indios nuestros, un canto a los indígenas cubanos a los que agradece "una herencia de pequeñas cosas", y otro en el que le habla a Cuba como si fuera una niña y ella una madre que le dice lo que debe o no debe hacer. Asimismo, distintos rincones de la Habana vieja son también protagonistas de sus versos.

En cuanto a influencias, hay una herencia muy clara de los clásicos españoles, como Quevedo y San Juan de La Cruz, y su obra recuerda por momentos a la de Blanca Varela, también Premio Reina Sofía de Poesía, aunque la poesía de aquella venía de las vanguardias y dejaba imágenes más violentas. Asimismo, uno de sus grandes referentes es José Martí, el gran poeta cubano, evocado en muchos de sus poemas. De hecho, García Marruz, que trabaja actualmente en el Centro de Estudios Martianos, es una gran estudiosa de su obra, en torno a la que tiene varios ensayos: "Además de los dedicados a Martí, ha escrito numerosos libros ensayísticos, faceta de ella aún menos conocida fuera de Cuba que la de poeta. Tiene un magnífico libro sobre Quevedo, otro sobre Bécquer y otros sobre varios poetas hispanoamericanos", señala Milena Rodríguez.

Autora de varios cuadernos, los hitos de su obra están en tres libros, Las miradas perdidas (1951), Visitaciones (1970) y Habana del Centro (1997), un canto a su ciudad con poemas escritos a lo largo de su vida. Su obra completa se publicó en Cuba en el año 2008. La trayectoria de García Marruz se caracteriza por una constante reescritura, especialmente relativa a su copioso material inédito, que continúa engrosando y reescribiendo a día de hoy.

Persona tímida y poco amiga de fastos y entrevistas, García Marruz es autora también de sonetos, criticados a veces por una cierta tendencia al ripio, a las rimas imperfectas. Sin embargo, opone Milena Rodríguez, estas composiciones alcanzan por otros motivos un nivel "espléndido, convierte el supuesto error en algo que brilla".

El jurado de esta vigésima edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana ha estado compuesto, entre otros, por Nicolás Martínez-Fresno y Pavía, presidente del Patrimonio Nacional; Daniel Hernández Ruipérez, rector de la Universidad de Salamanca; José Manuel Blecua, director de la Real Academia Española; Francisco Brines, ganador de la última edición; José Manuel Mendes, director del Libro portugués; Carmen Posadas; Soledad Puértolas; José Miguel Santiago Castelo; Jaime Siles y Luis Antonio de Villena.

POEMAS

Cine Mudo

No es que le falta
el sonido,

es que tiene
el silencio.

Ama La Superficie Casta Y Triste

“ Sé el que eres”
Píndaro

Ama la superficie casta y triste.
Lo profundo es lo que se manifiesta.
La playa lila, el traje aquel, la fiesta
pobre y dichosa de lo que ahora existe

Sé el que eres, que es ser el que tú eras,
al ayer, no al mañana, el tiempo insiste,
sé sabiendo que cuando nada seas
de ti se ha de quedar lo que quisiste.

No mira Dios al que tú sabes que eres
-la luz es ilusión, también locura-
sino la imagen tuya que prefieres,

que lo que amas torna valedera,
y puesto que es así, sólo procura
que tu máscara sea verdadera.

Si Mis Poemas

Si mis poemas todos se perdiesen
la pequeña verdad que en ellos brilla
permanecería igual en alguna piedra gris
junto al agua, o en una verde yerba.

Si los poemas todos se perdiesen
el fuego seguiría nombrándolos sin fin
limpios de toda escoria, y la eterna poesía
volvería bramando, otra vez, con las albas.

VISITACIONES

1

Cuando el tiempo ya es ido, uno retorna
como a la casa de la infancia, a algunos
días, rostros, sucesos que supieron
recorrer el camino de nuestro corazón.
Vuelven de nuevo los cansados pasos
cada vez más sencillos y más lentos,
al mismo día, el mismo amigo, el mismo
viejo sol. Y queremos contar la maravilla
ciega para los otros, a nuestros ojos clara,
en donde la memoria ha detenido
como un pintor, un gesto de la mano,
una sonrisa, un modo breve de saludar.
Pues poco a poco el mundo se vuelve impenetrable,
los ojos no comprenden, la mano ya no toca
el alimento innombrable, lo real.

2

Uno vuelve a subir las escaleras
de su casa perdida (ya no llevan
a ningún sitio), alguien nos llama
con una voz querida, familiar.
Pero ya no hace falta contestarle.
La voz sola nos llama, suficiente,
cual si nada pudiera hacerle daño,
en el pasillo inmenso. Una lluvia
que no puede mojarnos, no se cansa
de rodear un día preferido.
Uno toca la puerta de la casa
que le fue deparada a nuestras manos
mortales, como un tímido consuelo.

3

El que solía visitarnos, el que era
de todos más amado, suave vuelve
a la sala sencilla, cada día
más real y más leve, ya de humo.
¿Cuándo tocó la puerta? No podemos
recordarlo. Estaba allí, estaba!
Y no se irá jamás ni puede irse.
No nos trae la memoria las palabras
del adiós. Sólo podrá volverse
por la puerta de un ruido, de un llamado
de ese mundo que borra, ignora y vence.

4

¿Qué caprichosa y exquisita mano
trazó, eligió ese gesto perdurable,
lo sacó de su nada, como un dios,
para alumbrar por siempre otra alegría?
¿Participabas tú del dar eterno
que dejaste la mano humilde llena
del tesoro? En su feliz descuido
adolescente ¿derramaste el óleo?
¿Qué misterio fue el tuyo, instante puro,
silencioso elegido de los días?
Pues ellos van tornándose borrosos
y tú te quedas como estrella fija
con potencia mayor de eternidad.

5

Y cuando el tiempo torna impuro un rostro,
una vida que amamos en su hora
cierta de dar, por siempre más reales
que su verdad presente, lo veremos
cuando lo rodeaba aquella lumbre,
cuando el tiempo era apenas un fragmento
de un cuerpo más espléndido, invisible.
Todo hombre es el guardián de algo perdido.
Algo que sólo él sabe, sólo ha visto.
Y ese enterrado mundo, ese misterio
de nuestra juventud, lo defendemos
como una fantástica esperanza.

6

Y lo real es lo que aún no ha sido!
Toda apariencia es una misteriosa
aparición. En la rama de otoño
no acaba el fruto sino en la velada
promesa de ser siempre que su intacta
forma ofreció un momento a nuestra dicha.
Pues toda plenitud es la promesa
espléndida de la muerte, y la visitación
del ángel en el rostro del más joven
que todos sabíamos que se iría antes
pues escogía el Deseo su sonrisa nocturna.

7

A aquel vago delirio de la sala
traías el portal azul del pueblo
de tu niñez, en tu silencio abríase
una lejana cena misteriosa.
Cayó el espeso velo de los ojos
y al que aguardó toda la noche abrimos.
Partía el pan con un manto de nieve.
Con las espaldas del pastor huiste,
cuando volviste el rostro era la noche,
todo había cambiado y sin embargo
en la granja dormían tranquilas las ovejas.

8

¿No sentías que ardía tu corazón
cuando nos hablaba de las Escrituras?
(Los peregrinos de Enmaús)

Huésped me fue palabra misteriosa.
Huésped es el que viene de muy lejos,
de algún pueblo que nunca habremos visto.
Huésped es el que viene por la noche,
toca la aldaba de la puerta y todo
el umbral resplandece como nieve.
Huésped es quien se sienta a nuestra mesa
sólo por una noche, y no se acierta
sino ya a oír lo que su boca dijo.
Huésped es el que alegra con su rostro,
y alumbra con sus manos nuestro pan,
y no logramos recordar su nombre.
Huésped es el que ha de partir, al alba.

9

There is a wind where the rose was.
Walter de la Mere

Oh vosotras, lámparas del otoño,
más fragante que todos los estíos!
¿Por qué ha de ser aquel que devenimos
con el tiempo, más real, menos efímero,
que aquel que fuimos a tus luces pálidas?
¿Por qué el polvo desierto, la agonía
junto a las armas bellas, quedan sólo
del resplandor de la victoria? Lejano
es todo vencimiento. En otro espacio
sucede, más allá del moribundo
rostro que hunde la gloria y deja ciego
junto al viento que lleva las banderas
espléndidas que huyen. Fiera es toda victoria.

10

Amigo, el que yo más amaba,
venid a la luz del alba.

Cómo ha cambiado el tiempo aquella fija
mirada inteligente que una extraña
ternura, como un sol, desdibujaba!
La música de lo posible rodeaba tu rostro,
como un ladrón el tiempo llevó sólo el despojo,
en nuestra fiel ternura te cumplías
como en lo ardido el fuego, y no en la lívida
ceniza, acaba. Y donde ven los otros
la arruga del escarnio, te tocamos
el traje adolescente, casi nieve
infantil a la mano, pues que sólo
nuestro fue el privilegio de mirarte
con el rostro de tu resurrección.

11

Since I have walk'd with you through shady lanes...
Keats

¿Quién no conoce ese sendero en sombras,
ese continuo hablar, interrumpiéndose
el uno al otro amigo, en el gozoso
diálogo hasta la puerta de la casa,
servida ya la cena? ¿Quién no escucha
las nocturnas pisadas en la acera
tornarse más opacas al cruzar por la yerba
que nos trae al amigo, al bien llegado?
¿A quién, ya tarde, no le cuesta mucho
despedirse y murmura generosos deseos,
inexplicables dichas, bajo los fríos astros?

12
...qui laetificat juventutem meam...

Sólo vosotras, bestias, claros árboles,
podéis seguir! Mas, eterno es el hombre.
Salvaje privilegio de la muerte,
heredad sólo nuestra, mientras derrama el astro
su luz sobreviviente sobre ese rostro altivo
de ser fugaz, junto a los ciclos fijos,
y ese verdor, eterno! Se fue yendo
la gloria de los rostros más amados,
y tornamos, como ola ciega, al tiempo
del cuerpo incorruptible que esperaste
y no pudimos retener, llorando
en la perdida lámpara, las voces,
lo que encuentro creímos y es partida.
Oh lo real, el mundo en el misterio
de nuestra juventud, que nos aguarda!
Nos ha sido prometida su alegría.
Nos ha sido prometido su retorno.
Eres lo que retorna, oh siempre lo supimos.
Pero no como ahora, amigo mío.

...

JORGE COLOMBO FIRMA EJEMPLARES EN LA 37.FERIA DEL LIBRO EN BUENOS AIRES-ARGENTINA

2011-04-28T22:33:00.000-03:00

FIRMA DE EJEMPLARES DE: "La Logia de los anillos de amatista" *(Grupo Editor Latinoamericano) Publicaciones Argentinas, Pabellón Amarillo, Stand 2505.*Te espero en el PABELLÓN AMARILLO, STAND 2505 de Publicaciones Argentinas, el sábado 30/ abril o el viernes 6/mayo, de 18.00-19.00 hs.
(EUDEBA) Pabellón verde, stand T917. Este libro propone al lector ubicarse como observador comprometido de los actos de nuestra especie, desde una perspectiva fundada en su azarosa evolución y las complejas y sutiles características de un cerebro que permite maximizar las habilidades sociales, de análisis y de creatividad o inventiva. Desde ese punto de observación, se incursiona en el horizonte presente, configurado por el producto de nuestro accionar a nivel global. Es también propósito de este libro promover un enfoque que valore la humildad de nuestro origen casual, como parte integral y necesaria de una sensibilidad y una ética social y ecológica. En la actualidad –desde hace unas decenas de miles de años– prevalece la única especie conocida con capacidad de elaborar tecnología con la cual explorar el espacio exterior y subatómico. Pero esa misma capacidad ha sumado incertidumbre a su futuro como comunidad y como especie. La alternativa de un proceso de reeducación, o de emergencia de una nueva cultura representada o no por miembros de nuestra propia especie –en todo caso emergentes de ella– , traza la posibilidad de un horizonte esperanzado, aunque cargado de desafíos. Esos desafíos sugieren la necesidad de que, en lugar de transcurrir por la vida con soberbia o negligencia, despleguemos las velas de nuestros afanes solidarios, aligeremos la carga desechando lo banal, autodestructivo o corrompido, y abracemos el viento, que el horizonte está lejano... J.A.C.	(DISTAL) Pabellón amarillo, stand M2115. Hay un elemento estilístico que predomina en la producción literaria de Jorge Colombo: la sabiduría en la utilización del anacronismo, ese recurso literario privilegiado para dar cuenta de un desplazamiento en el tiempo. Prueba de ello son obras como Aventuras de un porteño en tiempos de la Colonia o su ponderable obra de teatro Encuentros en la fonda "Los Tres Reyes". El lúcido uso del anacronismo resulta clave para esta construcción ficcional que es Año 2206. Invasión a Buenos Aires. Los casquetes polares se han derretido, la posesión de tesoros resulta de vital importancia para la vida y las "tierras del suyái", ricas en reservas y ubicadas en el país de Argentaria, son repetido objeto de conquista. Sin duda que Año 2206 es una novela que puede adscribirse al género de la ciencia-ficción, o leerse como una penetrante distopía de la estirpe del orwelliano 1984 o el Farenheit de Bradbury. La ciencia-ficción es un alarde imaginativo al tiempo que una advertencia inquietante; Año 2206 pertenece por derecho propio a lo mejor del género. Osvaldo Gallone, escritor y crítico literario (Le Monde Diplomatique)	(Grupo Editor Latinoamericano) Publicaciones Argentinas, Pabellón Amarillo, Stand 2505. Autores tan disímiles como el filósofo pragmatista inglés Richard Rorty y el novelista checo Milan Kundera confluyen, sin embargo, en una hipótesis de carácter cognoscitivo: ni los arduos ensayos de sociología, ni los libros de Historia, ni las fatigosas estadísticas comparativas; el vehículo de conocimiento por excelencia ha terminado por ser la ficción en general y la novela en particular. La Logia de los Anillos de Amatista, de Jorge Colombo, confirma en toda la línea semejante hipótesis. Es, en efecto, un privilegiado vehículo de conocimiento sin que por ello renuncie en ningún momento a la fluencia narrativa, el impulso del relato de aventuras, el suspenso que dimana del encadenamiento de peripecias. Sus personajes, merced a los “portales” abiertos en pozos de descartes, emergen a una Buenos Aires colonial y se despliegan por el mundo pretérito: releen la Historia, la cuentan y, en ese mismo acto, la descifran y la reescriben. Como en “La carta robada” o “El halcón maltés” –por nombrar sólo dos ejemplos de una fecunda tradición-, aquí también la prosecución del objeto forma parte sustancial de la trama. Como plantean Rorty y Kundera, La Logia de los Anillos de Amatista narra una historia y, a un tiempo, reformula la Historia. Osvaldo Gallone, escritor y crítico literario (Le Monde Diplomatique)
Jorge A. Colombo Científico, Doctor en Medicina e Investigador Principal del CONICET. En su trayectoria literaria fue finalista del Concurso Nacional de Poesía y Cuento, Asociación Manuel del Cabral (2003); finalista del Primer Concurso Nacional Macedonio Fernández (2004); del Concurso de Narrativa Breve de la Fundación Victoria Ocampo (2004); Mención de Honor en géneros Cuento y Poesía del Concurso Editorial Pórtico Azul (2005), entre otros. En el género narrativa (ficción) es autor de los libros Los Mil Días del Adelantado (2005) y El Alquimista y las Invasiones Inglesas (2007), Aventuras de un porteño en tiempos de la Colonia (2007), El Oráculo de la Recova(2008), El sobreviviente (2008) y Encuentros en la fonda Los Tres Reyes (teatro, 2010). También, de reciente aparición son sus libros Año 2206. Invasión a Buenos Aires y La Logia de los Anillos de Amatista. Su obra ¿Somos la Especie Equivocada? recibió el segundo premio en el género Ensayo del Fondo Nacional de las Artes (2009) y ha sido editado por Eudeba. drjacolombo@yahoo.com http://elportaldelafonda.blogspot.com/

revista ñ-entrevista a MARCELO BIRMAJER-

2011-04-28T22:20:00.000-03:00

Marcelo Birmajer: “Se puede escribir sin experiencia, pero no sin imaginación.”

28 Abril 2011Sin comentarios

Con un Konex recién ganado por su guion para la película El abrazo partido —co-escrito con Daniel Burman— el escritor Marcelo Birmajer visitó el stand de la Revista Ñ para charlar sobre su vocación literaria. Con 44 años, Birmajer ya tiene más de una decena de obras escritas incluyendo la exitosa serie Historias de hombres casados (1999), Nuevas historias de hombres casados (2001), Últimas historias de hombres casados (2001). También es periodista cultural y ensayista.
¿Cómo es para ti venir a la Feria del Libro y conocer a tus lectores? ¿Cómo es esa relación?
Bueno, es una relación desigual, porque a mí me pone muy contento conocer a mis lectores, pero creo que a ellos no les pone muy contento conocerme. Prefieren leerme. Y creo que tienen razón. A mí me pone muy contento ver que hay lectores, que hay gente que compra mis libros… Siempre me gusta eso.

¿Cómo coexisten en tu labor literaria los diferentes géneros de escritura que practicas? ¿Cómo se retroalimentan?
Un escritor que vive de lo que escribe tiene que estar preparado para desarrollar disciplinas muy distintas. De la misma manera que los actores de Hollywood tienen que saber cantar, hacer acrobacia, entrenarse físicamente para hacer tal o cual papel, yo desde muy chico comprendí que no sabía hacer otra cosa más que escribir y que tal vez no me iba a alcanzar con escribir novelas o cuentos. Entonces desde muy chico me entrené para escribir guiones para televisión, para radio… Y lo importante es respetar cada género: cuando es un guion de cine, no tratar que sea una novela; y cuando escribís una novela, no usar tu último guión y refritarlo. Es como con las personas. Si respetas cada uno en su singularidad, por lo menos cumplís con portarte bien.
¿Cuándo uno vive de escribir —y eso es todo tu mundo laboral también— cómo haces para conseguir nuevas experiencias de vida para alimentar tu escritura?
Es muy complicado, porque la mía es una de las vidas más insípidas y aburridas… Yo llego a mi estudio y me pongo a escribir tal cual como te lo estás imaginando. Y hay que apelar a la imaginación. Hay que suponer que uno es un guerrero, que llegó al mundo antes que aparezca el hombre — o que quedó cómo el último hombre después que desapareció el mundo. Hay que imaginar.
La literatura por sobre toda las cosas es, más que quedarse en la experiencia, el arte de la imaginación. Y uno nunca sabe cuánto influye la experiencia en la escritura. Y nunca sabes cuando la experiencia va a influir en la escritura. No necesariamente las cosas que vivís van a tener un impacto inmediato en lo que escribís, pero la imaginación es imprescindible. Porque podés escribir sin experiencia, pero creo que no podés escribir sin imaginación.
¿Cuáles fueron las lecturas claves para ti cuando te estabas formando como escritor?
Yo pienso que la mayoría de mis maestros, que son escritores, tienen la suerte de no saber que yo soy su alumno. Mis maestros no me conocieron, yo los conocí a ellos y son escritores. Isaac Basavich Singer, Adolfo Bioy Casares, Salinger, Chandler… No hubiera podido escribir las cosas que escribí sin haberlos leído. Son fundacionales para mí, para mi literatura.
Y el gran sueño, la gran utopía de un escritor es que habiendo partido en busca de las Indias, que sería imitarlos, llegar a un continente totalmente distinto, que es tu propia voz. Yo creo que mejor no va poder ser nunca, no puedes hacer algo mejor que Sienfeld o que Basavich Singer… a lo máximo que puedes aspirar es hacer algo distinto. Habiéndolos conocido, hacer algo distinto ya sería suficiente.
Una cosa es encontrar la voz, pero otra es la gran obra. Un Moby Dick. ¿Tienes una gran obra aun por escribir?
Yo estoy convencido de que nunca me podría plantear mi gran obra. No se puede proponer la gran obra. Yo tengo la sospecha de que lo mejor de mi escritura va estar entre El alma al diablo y Las historias de hombres casados, mi novela Tres mosqueteros y alguna novela futura. Va ser un compendio. Y los lectores se van a tener que leer todo de lo que escribí. No van a poder tener mí Moby Dick o mí Quijote, que son autores de un libro. Van a tener que comprar todos los libros.
¿Cuál sería tu recomendación para un joven que quiere ser escritor?
No hay ningún motivo para no escribir. No hay ningún motivo para no escribir. Pero más importante todavía es leer. Mientras uno lee no puede estar haciendo nada peor. Cuando uno escribe ya hay más posibilidad. Pero de todos modos no hay ningún motivo para no escribir.

FESTIVAL DE POESIA EN BUENOS AIRES

2011-04-28T17:27:00.000-03:00

Con figuras internacionales, arranca el Festival de Poesía

Este viernes a las 19 el italiano Milo de Angelis abrirá el encuentro. Y cerrará el coreano Kim Ki Dong.

POR Ezequiel Alemián

MILO DE ANGELIS. LA CRITICA ITALIANA LO CONSIDERA SUCESOR DE UNGARETTI.

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Feria del Libro

Con una lectura del poeta italiano Milo de Angelis, comenzará mañana en la Feria del Libro el VI Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires. De Angelis es uno de los poetas italianos más destacados de la actualidad: la crítica lo ha señalado como el gran continuador de la poesía italiana de los años ‘30 (Ungaretti, Montale, Saba, Quasimodo) pero su obra, que comenzó a editar en los ’70, se caracteriza por ser muy personal y “pensante”. Fusiona elementos disímiles; la filosofía hindú, la tragedia antigua y los modos arcaicos del pensamiento. En los próximos días verá la luz Biografía sumaria , una antología traducida de su obra.
De España estará Chus Pato, una poeta gallega bastante leída en nuestro país, y de Cuba, Alex Pausides, vicepresidente de la Uneac (Unión de Escritores y Artistas de Cuba). Omar Lara vendrá de Chile y Sabela de Tezanos, cuatro veces premio Nacional de literatura, de Uruguay. Además, entre los casi 30 poetas que participan del festival, están los argentinos Roberto Raschella, cuya valiosa obra poética reunida acaba de ser publicada, Dolores Etchecopar, Claudia Masin, Alejandro Schmidt y Marcelo Ahumada. Fernando Noy montará el sábado un espectáculo en el que evocará a sus poetas inspiradoras.
El cierre en la Feria estará a cargo del corean Wol San, nombre artístico de Kim Ki Dong, que significa “la luna sobre la cumbre de la montaña”. Autor de más de 250 libros, y uno de los intelectuales más destacados de su país, Wol San ha dicho que los días de pobreza que siguieron a la guerra de Corea (1950-53), en la que perdió a sus padres y a varios familiares más, han sido el alimento constante de su poesía. Los textos de Wol San, despojados y directos, se destacan por la especial atención que el poeta dedica tanto a la música como a la composición visual de la escritura. Un intérprete que viaja especialmente con él hará la traducción, el domingo 1° de mayo.
Pero, como desde el año pasado el Festival no sólo se realiza en la Feria, sino en bares notables de la ciudad, museos, y otros espacios (el programa completo en www.festivaldepoesia.com.ar), el cierre definitivo será el martes, con una lectura conjunta de todos los invitados, en la sede de San Telmo del Centro Cultural de España.

LLAMA DE AMOR VIVA- angel baltanas-poema en audio

2011-04-21T12:45:00.000-03:00

http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz.php&wid=2445&t=Llama_de_amor_viva&p=San_Juan_de_la_Cruz&o=A%81ngel+Baltanas" target="_blank">Poema en audio: Llama de amor viva de San Juan de la Cruz por Ángel Baltanas

SE PRESENTO EN BUENOS AIRES LA NUEVA ORTOGRAFIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA

2011-04-04T22:12:00.000-03:00

A 11 años de la aparición de la última edición, esta nueva Ortografía esta marcado por el rigor académico y criterios panhispánicos. El deseo de la Academia de Letras Argentina es que el tomo llega a tener una amplia difusión, la cual planifican complementar con un amplio soporte multimedia que se difundirá en su sitio.

POR Ñ Digital y Agencias

BARCIA: "Esta es una obra nueva, no es una reedición; es la más completa de su especie en la lengua moderna."

ACADEMICO Y SHOWMAN. Pedro Luis Barcia explica la nueva ortografía ...

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Ortografía de la lengua española

El jueves pasado por la mañana —el último día del mes de marzo—en la sede la Academia de Letras Argentina se celebró la edición de la nueva edición de la Ortografía de la lengua española de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. Hay varios cambios significativos y dignos de celebrar de esta Ortografía en comparación con la última, publicada en 1999. Enumeremos algunas de las sobresalientes:
Primero, es la primera Ortografía avalada en conjunto por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. No es un dato menor, sino que habla del reconocimiento oficial de la gigantesca importancia de las Américas en generar cambios en la lengua.
Segundo, en comparación con la última ortografía que tenía menos de 200 páginas, esta nueva edición supera las 800. No es un mero apéndice a la última edición sino un trabajo completamente nuevo que re-examina la lengua en el contexto del multiculturalismo y las nuevas realidades del siglo XXI.
Tercero, la nueva Ortografía pretende establecer ciertas reglas que sean validas para todo los países hispanoparlantes guiándose por el ideal del articulo uno de los Estatutos de la Real Academia Española que dice, en parte. “Los cambios que experimente la Lengua Española en su constante adaptación a las necesidades de los hablantes no quiebren la esencial unidad que mantiene en todo el ámbito hispánico.”
El presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, explicó que "esta es una obra nueva, no es una reedición; es la más completa de su especie en la lengua moderna; es panhispánico; una obra razonada, normativa y no es sólo para especialistas en la materia".

No solo para especialistas
Sobre el nuevo volumen el presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, explicó que "esta es una obra nueva, no es una reedición; es la más completa de su especie en la lengua moderna; es panhispánico; una obra razonada, normativa y no es sólo para especialistas en la materia".
"Revisa, actualiza, simplifica y avanza en la unificación del lenguaje", sintetizó el responsable de la Academia quien estuvo acompañado en la mesa por Alicia María Zorrilla, vicepresidenta de la casa y Alberto Díaz, editor de Planeta-Espasa, responsable de la publicación.
En su discurso, Barcia, afirmó que "la opcionalidad es el cáncer de la ortografía", en referencia al hecho de optar por escribir palabras, por ejemplo, con "c" o "k", que podría generar confusión.
En este volumen se explica que la edición 2011 no es "revolucionaria porque no se suprimirá la "h" muda; no se va a usar la "k" por la "c"; no se preservará la "g" para el sonido suave (gue-gui) y la "j" para el fuerte (gitarra y jitano), entre otras.
A través de ejemplos, Barcia explicó cómo fue cambiando y cambiará la supresión de ciertos vocablos como el caso de: ps (psicólogo por sicólogo); ob (obscuro por oscuro); pn (pneumático por neumático) o la ts que en el futuro se dirá sunami, en vez de tsunami.
En la obra, se analizan en la primer parte: "La presentación gráfica de los fonemas"; "La representación gráfica del acento: el uso de la tilde"; "El uso de los signos ortográficos"; "El uso de las letras mayúsculas y minúsculas" y "La representación gráfica de las unidades léxicas".
En una segunda parte de la obra se encuentran los temas: "La ortografía de las expresiones procedentes de las otras lenguas"; "La ortografía de los nombres propios" y "La ortografía de las expresiones numéricas".
Esta nueva "Ortografía" también amplía el tratamiento de temas insuficientemente atendidos en ediciones anteriores, como la ortografía de las voces o expresiones procedentes de otras lenguas o de los nombres propios.
"La mala ortografía es causa de descalificación social por eso sería bueno que se revise este ejemplar y que los docentes puedan aprenderlos para inculcarlo a las futuras generaciones", concluyó Barcia.

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La trastienda de la creación

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