lunes, 16 de mayo de 2011

FEDERICO PECCHIA GUITARRISTA DE GARIN, BUENOS AIRES . ARGENTINA...EN CUBA.

Cultura

15 de Mayo de 2011
 
EL MUSICO DE GARIN, EN LA FERIA INTERNACIONAL CUBADISCO

Federico Pecchia y su guitarra representan al país en Cuba

El guitarrista, compositor e intérprete Federico Pecchia viajó a Cuba a participar de la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, que se celebra en la ciudad de Santiago de Cuba desde este sábado 14 al 22 de mayo.
El comité organizador del Cubadisco invitó al guitarrista a la gala inaugural que se realizó en el teatro Heredia este domingo 15, donde dio un concierto junto a músicos latinoamericanos y europeos en el “Parque Céspedes” de la mencionada ciudad.
Los días 16 y 21, el joven músico de Garín se presentará en La Casa de la Trova, este martes 17 en La Casa de la Música y el miércoles 18 actuará en la Asociación Hermanos Saíz. Finalmente, el domingo 22 será su última presentación en la clausura del Cubadisco 2011.
Finalizado el festival en Santiago de Cuba, el músico viajará a la ciudad de La Habana a un encuentro con trovadores jóvenes en el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau”.
La Feria Internacional Cubadisco es el certamen más importante de la industria discográfica de la música cubana. Esta edición está dedicada a todos los soneros del mundo y por primera vez se realiza en Santiago de Cuba, la cuna del son.
Durante el desarrollo de esta feria se realizarán intercambios, encuentros, conferencias, exposiciones, conciertos, presentaciones de nuevas producciones discográficas y se desarrollará una amplia programación musical en diferentes teatros y salas de la ciudad de Santiago de Cuba, donde participarán destacadas agrupaciones e intérpretes cubanos y extranjeros.
Cubadisco, desde su fundación, en 1997, promueve el intercambio cultural entre los creadores de todos los continentes.
Un joven talentoso
Federico Pecchia editó en 2008 su primer disco solista -“Paisaje interno”- con invitados de la talla de Juan Falú, Lucho González, José Simón y los músicos de Ricardo Vilca: José “Chato” González y Gustavo Valeriano.
Juan Falú lo invitó a participar del prestigioso Festival Guitarras del Mundo que se realiza anualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Resultó ganador del certamen Pre Cosquín 2010 en el rubro “solista instrumental” por la sede Capital Federal. Ello posibilitó que se presente en el escenario Atahualpa Yupanqui en el 50º aniversario del Festival de Cosquín, donde dio una actuación destacada.
En septiembre de 2010 fue parte del Ciclo “La música que viene”, convocado por la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura de la Nación).
Forma parte del Bondi Cultural, proyecto artístico dirigido por el artista Bruno Arias, que reúne a nuevos compositores de raíz folklórica.
Participa como invitado en el espectáculo “A raíz del baile” de los bailarines Koki y Pajarín Saavedra.
Pecchia es un compositor y guitarrista ecléctico que se permite ahondar en todos los géneros musicales y que disfruta de igual modo cada uno de ellos.
Actualmente, está preparando su segundo material discográfico, que tendrá tangos, huaynos, chacareras, baladas y ritmos latinoamericanos.
Su versatilidad le permite desarrollar tanto su propuesta musical como solista como proyectos en dúo. Un ejemplo de ello es la propuesta que han armado junto al joven pianista santafesino Joel Tortul, donde despliegan tango y folklore tradicional en temas propios y ajenos, o el dúo con José Simón, donde comparten canciones de sus respectivos repertorios, composiciones y homenajes a músicos y poetas fundamentales del cancionero folklórico como Jaime Dávalos, Eduardo Falú o el jujeño Ricardo Vilca, entre otros.
Pecchia tendrá varias presentaciones en la isla cubana,
Pecchia tendrá varios shows en Cuba.
El guitarrista, compositor e intérprete Federico Pecchia viajó a Cuba a participar de la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, que se celebra en la ciudad de Santiago de Cuba desde este sábado 14 al 22 de mayo.
El comité organizador del Cubadisco invitó al guitarrista a la gala inaugural que se realizó en el teatro Heredia este domingo 15, donde dio un concierto junto a músicos latinoamericanos y europeos en el “Parque Céspedes” de la mencionada ciudad.
Los días 16 y 21, el joven músico de Garín se presentará en La Casa de la Trova, este martes 17 en La Casa de la Música y el miércoles 18 actuará en la Asociación Hermanos Saíz. Finalmente, el domingo 22 será su última presentación en la clausura del Cubadisco 2011.
Finalizado el festival en Santiago de Cuba, el músico viajará a la ciudad de La Habana a un encuentro con trovadores jóvenes en el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau”.
La Feria Internacional Cubadisco es el certamen más importante de la industria discográfica de la música cubana. Esta edición está dedicada a todos los soneros del mundo y por primera vez se realiza en Santiago de Cuba, la cuna del son.
Durante el desarrollo de esta feria se realizarán intercambios, encuentros, conferencias, exposiciones, conciertos, presentaciones de nuevas producciones discográficas y se desarrollará una amplia programación musical en diferentes teatros y salas de la ciudad de Santiago de Cuba, donde participarán destacadas agrupaciones e intérpretes cubanos y extranjeros.
Cubadisco, desde su fundación, en 1997, promueve el intercambio cultural entre los creadores de todos los continentes.
Un joven talentoso
Federico Pecchia editó en 2008 su primer disco solista -“Paisaje interno”- con invitados de la talla de Juan Falú, Lucho González, José Simón y los músicos de Ricardo Vilca: José “Chato” González y Gustavo Valeriano.
Juan Falú lo invitó a participar del prestigioso Festival Guitarras del Mundo que se realiza anualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Resultó ganador del certamen Pre Cosquín 2010 en el rubro “solista instrumental” por la sede Capital Federal. Ello posibilitó que se presente en el escenario Atahualpa Yupanqui en el 50º aniversario del Festival de Cosquín, donde dio una actuación destacada.
En septiembre de 2010 fue parte del Ciclo “La música que viene”, convocado por la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura de la Nación).
Forma parte del Bondi Cultural, proyecto artístico dirigido por el artista Bruno Arias, que reúne a nuevos compositores de raíz folklórica.
Participa como invitado en el espectáculo “A raíz del baile” de los bailarines Koki y Pajarín Saavedra.
Pecchia es un compositor y guitarrista ecléctico que se permite ahondar en todos los géneros musicales y que disfruta de igual modo cada uno de ellos.
Actualmente, está preparando su segundo material discográfico, que tendrá tangos, huaynos, chacareras, baladas y ritmos latinoamericanos.
Su versatilidad le permite desarrollar tanto su propuesta musical como solista como proyectos en dúo. Un ejemplo de ello es la propuesta que han armado junto al joven pianista santafesino Joel Tortul, donde despliegan tango y folklore tradicional en temas propios y ajenos, o el dúo con José Simón, donde comparten canciones de sus respectivos repertorios, composiciones y homenajes a músicos y poetas fundamentales del cancionero folklórico como Jaime Dávalos, Eduardo Falú o el jujeño Ricardo Vilca, entre otros.

Fuente: El Día de Escobar

COLECTIVO CULTURAL. ANTIGUO CINE GLORIA.ING.MASCHWITZ-BUENOS AIRES-ARGENTINA

EL COLECTIVO CULTURAL ABRIO LAS PUERTAS DEL LUGAR CON UNA MARATON DE TITERES

La cultura resurge de las cenizas en el antiguo cine Gloria




A cuatro décadas de su última película, el salón central del antiguo cine Gloria volvió a abrir sus puertas este sábado 14 con una maratón de títeres que seguramente quedará guardaba en la retina y el corazón de los grandes y chicos que le dieron al espectáculo su justo marco.
La convocatoria era para las 15.30, pero desde una hora antes empezó a llegar un público donde los abanderados eran los chicos. Edgardo Schneider, padre de Melisa, encargada de la coordinación general del evento, contó pacientemente la presencia de 300 chicos y 150 adultos.
Hacía 41 años que ese espacio de la cultura había cerrado sus puertas por última vez, allá en 1970. Los adultos mayores de Ingeniero Maschwitz recuerdan con mucha claridad cómo el esplendor del séptimo arte fue apagado por el tiempo, las crisis económicas y el olvido.
Pero llegó un día en el que casi por sorpresa volvieron a abrirse esas puertas a la cultura en el corazón del pueblo, frente a la plaza y la estación de ferrocarril.
Ya no hay butacas ni techo. Hay un piso de cemento alisado y árboles que dan una sensación de ruinas y misticismo a un edificio de los años mil novecientos. En ese marco, y con la atención de los cientos de chicos puesta en el escenario, comenzó la obra “La Revoltosa”. Las sonrisas se iluminaron con las ocurrencias y la música de este espectáculo de primer nivel. Una ola de aplausos culminó el gran momento. Trescientas facturas y muchos litros de chocolatada fueron arrasadas por los chicos y chicas durante el intermedio.
Después fue el turno de “La Gota de Mate”. Otra hermosa obra de arte, entretenimiento y conciencia. El bien y el mal estuvieron representados en los personajes del panadero y el diablo. En un momento, el diablo quiso sacar la cultura del antiguo Cine Gloria, pero los 300 chicos cantaron a coro “el cine es de todos, el cine es de todos”, sellando con la pureza de sus emociones una sensación que es promovida por el Colectivo Cultural, la ONG que con mucho esfuerzo lleva adelante la recuperación de este espacio.
Puertas abiertas
Desde el 20 de marzo, día en que comenzaron los trabajos de recuperación del cine, “los colectiveros” –como les gusta que los llamen- insisten a quien quiera oír: “Acercate, participá”. Eso decía la bandera que colgaron en la fachada aquel primer día, lleno de sueños y adrenalina.
Menos de dos meses después se abrieron las puertas para que la gente y su cultura se potenciaran exponencialmente en un espacio de libertad recuperado en Ingeniero Maschwitz. Hay mucho por hacer todavía y muchos recursos por conseguir. “Acá estamos gracias al apoyo de todos. La gente se acerca porque sabe que este espacio es para todos y todas”, expresa Sebastián Zunino, “colectivero”. Se puede colaborar de múltiples formas, sólo hay que preguntar acercándose a El Dorado 1518 o a través de la página web del Colectivo Cultural.
“Hermoso encuentro. Gracias por tanto amor, compromiso y pertenencia. Es emocionante ver la alegría de los niños y de los grandes”, le decía Lorena Brola a los colectiveros. “Hoy vimos la integración social de la que hablamos siempre. Todos compartiendo, unidos en un lugar donde no hay barreras económicas para participar y construir nuestra propia cultura. Estamos haciendo un sueño realidad en este recién nacido centro cultural”.
El salón principal del antiguo cine de Ingeniero Maschwitz se colmó de chicos, que disfrutaron y rieron con los títeres.
A cuatro décadas de su última película, el salón central del antiguo cine Gloria volvió a abrir sus puertas este sábado 14 con una maratón de títeres que seguramente quedará guardaba en la retina y el corazón de los grandes y chicos que le dieron al espectáculo su justo marco.
La convocatoria era para las 15.30, pero desde una hora antes empezó a llegar un público donde los abanderados eran los chicos. Edgardo Schneider, padre de Melisa, encargada de la coordinación general del evento, contó pacientemente la presencia de 300 chicos y 150 adultos.
Hacía 41 años que ese espacio de la cultura había cerrado sus puertas por última vez, allá en 1970. Los adultos mayores de Ingeniero Maschwitz recuerdan con mucha claridad cómo el esplendor del séptimo arte fue apagado por el tiempo, las crisis económicas y el olvido.
Pero llegó un día en el que casi por sorpresa volvieron a abrirse esas puertas a la cultura en el corazón del pueblo, frente a la plaza y la estación de ferrocarril.
Ya no hay butacas ni techo. Hay un piso de cemento alisado y árboles que dan una sensación de ruinas y misticismo a un edificio de los años mil novecientos. En ese marco, y con la atención de los cientos de chicos puesta en el escenario, comenzó la obra “La Revoltosa”. Las sonrisas se iluminaron con las ocurrencias y la música de este espectáculo de primer nivel. Una ola de aplausos culminó el gran momento. Trescientas facturas y muchos litros de chocolatada fueron arrasadas por los chicos y chicas durante el intermedio.
Después fue el turno de “La Gota de Mate”. Otra hermosa obra de arte, entretenimiento y conciencia. El bien y el mal estuvieron representados en los personajes del panadero y el diablo. En un momento, el diablo quiso sacar la cultura del antiguo Cine Gloria, pero los 300 chicos cantaron a coro “el cine es de todos, el cine es de todos”, sellando con la pureza de sus emociones una sensación que es promovida por el Colectivo Cultural, la ONG que con mucho esfuerzo lleva adelante la recuperación de este espacio.
Puertas abiertas
Desde el 20 de marzo, día en que comenzaron los trabajos de recuperación del cine, los colectiveros –como les gusta que los llamen- insisten a quien quiera oír: “Acercate, participá”. Eso decía la bandera que colgaron en la fachada aquel primer día, lleno de sueños y adrenalina.
Menos de dos meses después se abrieron las puertas para que la gente y su cultura se potenciaran exponencialmente en un espacio de libertad recuperado en Ingeniero Maschwitz. Hay mucho por hacer todavía y muchos recursos por conseguir. “Acá estamos gracias al apoyo de todos. La gente se acerca porque sabe que este espacio es para todos y todas”, expresa Sebastián Zunino, colectivero. Se puede colaborar de múltiples formas, sólo hay que preguntar acercándose a El Dorado 1518 o a través de la página web del Colectivo Cultural.
“Hermoso encuentro. Gracias por tanto amor, compromiso y pertenencia. Es emocionante ver la alegría de los niños y de los grandes”, le decía Lorena Brola a los colectiveros. “Hoy vimos la integración social de la que hablamos siempre. Todos compartiendo, unidos en un lugar donde no hay barreras económicas para participar y construir nuestra propia cultura. Estamos haciendo un sueño realidad en este recién nacido centro cultural”.

miércoles, 11 de mayo de 2011

JORGE LEONIDAS ESCUDERO-POETA SANJUANINO

El hombre que buscaba tesoros

Se publica la obra completa de este autor sanjuanino secreto y periférico que logra trabajar sobre el lenguaje en busca de transgresión. Aquí, un análisis de su poética.

POR RODOLFO EDWARDS

Oculta entre las piedras, la poesía del sanjuanino Jorge Leonidas Escudero es una gema tan valiosa como inefable. Emulando unos de los oficios de Escudero, el de buscador de oro, un equipo encabezado por Javier Cófreces recopiló todos los libros del poeta sanjuanino, editados desde 1970. La edición también incluye trabajos inéditos y un apéndice documental.
El autor comenzó a publicar recién después de cumplidos los cincuenta años; su primer libro, La raíz en la roca fue publicado en 1970, al que sucedieron más de una veintena de obras. A través de estos cuarenta años, el nivel de calidad de sus poemas se mantuvo inalterable, hecho inusual en una trayectoria tan dilatada. Como los grandes poetas, “Chiquito”, como lo llaman sus amigos, construyó un lenguaje intransferible y fundante, creando un espacio que se cierra sobre sí mismo y que, sin duda, dejará una marca indeleble en el corpus de la poesía argentina. César Fernández Moreno decía que un poeta debe escribir con la suficiente contundencia para que cada verso propio pueda ser usado como epígrafe por otro poeta. Escudero casi logra plenamente ese objetivo.
Afirmándose en su terruño y esgrimiendo la nobleza de la juglaría, encuentra su materia prima en el habla de la tribu, aprovechando al máximo las transgresiones sintácticas y sónicas que se producen en los espacios conversacionales, para usarlos a favor de la poesía. El uso coloquial de la lengua, marcado por el fraseo interrupto y la incompletud morfológica, dinamiza el lenguaje poético, potenciándolo musicalmente: “Pero es que se me encanta el suburbio,/gambetear bocacalles, cabecear la luna/(siempre que esté, claro). Necesito/exhibir un juego bonito y tribunas aplaudan”, dice en “Nocturno”. Como si fuese un ángel de Las alas del deseo del alemán Wim Wenders, Escudero “asiste” a sus criaturas en los momentos más dramáticos: “Se dirigió a un banco de plaza/y parecía caso especial/porque venía hablando solo./Yo que le auscultaba los rastros/por si pedía asistencia,/me le puse atrás cuando lo vi sentado (...) Por eso es que actué de comadrona/aquella aviesa noche: lo tomé de los hombros con mi filosofía/y le hice hacer un giro auroral de modo/que el sol apareció normalmente”, expresa en un poema de Los grandes jugadores , colección de textos que narran la pequeña épica de los “timberos”.
Varios tópicos asoman en la poesía de Escudero, pero el amor, los juegos de azar y el mundo de la minería ocupan un lugar preferencial. Como sucede en toda buena poesía, siempre hay una torsión lingüística que hace reverdecer temas muy transitados. Habita en Escudero una voz lejos de la estridencia, ligera pero profunda, amiga del murmullo de los riachos quietos, tan comunes en el paisaje sanjuanino, donde el agua cristalina dejar ver la unanimidad de la piedra. Pero el agua sumisa esconde caudales invisibles, hervideros de verdades, ígneas revelaciones. De eso se trata: de pulverizar la piedra de tanto mirarla, de ablandar el mundo con poesía, con movimientos simples, de contragolpe letal.

Poesía y minería
Alquimista de la palabra y de la materia, en los textos de Escudero se percibe la correlación entre la poesía y la minería: las dos disciplinas se constituyen a partir de una obsesión por la búsqueda; palabras y piedras son términos equivalentes en el sistema poético/vivencial de Escudero, se constituyen en razones y motores de un destino. “Ultimamente soy culpable por abuso indebido de buscar”, confesó, reafirmando su plataforma ontológica. El chileno Pablo Neruda y el peruano César Vallejo, por las mismas vértebras de los Andes, también escarbaron la pedrería. La imbricación de la piedra con el hombre, funciona como clave para leer la historia americana. En la poética de Escudero, el repliegue es hacia lo íntimo, hacia la intrahistoria, la de seres anónimos, llena de hechos nimios pero cargados de electricidad como esas nubes que aparecen antes de la tempestad. En ese sentido, la poesía se transforma en una caja de sorpresas, en una baldosa floja que salpica apenas se la pisa, en un territorio minado de moralejas populares.

El cronista cuyano
Ajeno a modas, escuelas o tendencias, su poética guarda una relación directa con materiales mundanos, muestra todo el tiempo una asunción plena del rigor del destino. Fuera de las presiones impuestas por el canon, Escudero se jugó entero por su patria chica, sabiendo, como los sabios, que la velocidad de las cosas sólo se puede aplacar con una piedad infinita, con una ardiente paciencia y serenidad de espíritu.
Como un Sócrates cuyano, Escudero presta oreja y pluma al devenir comunal, partero de almas, cómplice y amigo. Pequeñas biografías, semblanzas pueblerinas, detalles banales del vivir le sirven de andamiaje para desplegar planteos metafísicos, fábulas de inocencia aparente que arman constelaciones, se agrupan y se desbandan, se quiebran y se rearman. Complejo pero nunca oscuro ni hermético, desanda el poema con banderas claras, encabritado pero elocuente.
En su poema “Juego de fotos”, juega un solitario con fotos viejas. “Empiezo, pongo sobre la mesa a mi hermana Margarita/y al lado a dos amigos muertos/debajo al Loco Desiderio (el que creía ser caballos y trotaba azotándose las verijas/Pongo a mi tío Teodoro junto a su automóvil 1920 y enseguida yo, montado en un burro,/cuando de niño salí a conquistar el mundo”. El pensamiento rodea a las cosas para examinarlas minuciosamente hasta sonsocarles sus secretos. Los objetos inanimados se magnetizan de energía humana, hablan desde su mudez aparente. Un naipe, una piedra, un árbol, son compañeros de camino, pasto del símbolo y la metáfora, mientras que la memoria es un agente creador, una máquina de engendrar. Escudero diseña planes para la búsqueda del tesoro con incesante fervor. La narración de esos caminos, de esos arroyos caprichosos, tiene niveles ascendentes y descendentes; de los subsuelos a la superficie, del suelo al cielo, la poesía estalla como un géiser, omnívora, palpable pero también intangible, hundida en la perplejidad y el asombro.
A pesar de cierto tono irónico que campea en los poemas, Escudero nunca se deja ganar por el cinismo ni por la ausencia de fe. El núcleo siempre es el hombre intervenido por el lenguaje, definido por las palabras que le visten el alma desnuda. Pequeñas unidades narrativas arman un panal donde Escudero pone en suspensión pedazos del mundo. Entre la reflexión y la paradoja, el efecto es embriagante; por secretas alquimias, entre zumbidos pícaros y ladinos, se entra a otras dimensiones, en medio de un festín sónico lleno de palabras averiadas, dominadas por el vértigo del decir.

Música y documentales
Escudero pintó su aldea, sin necesidad de pasar por Buenos Aires ni por ningún otro lugar de consagración literaria. Sin embargo, como las aguas del Cuyo natal, su poesía supo abrirse camino y paulatinamente se fue rompiendo el cerco que lo confinaba a ser un poeta secreto. En los últimos años su persona fue objeto de reconocimientos varios como el título de Doctor Honoris Causa que le otorgó, en el año 2006, la Universidad Nacional de San Juan. En un reportaje del Diario de Cuyo de San Juan, opinó sobre estas distinciones: “Le voy a ser franco, yo soy –como dicen ahora– de perfil bajo. Me gusta estar con mis amigos, escribir mis poemas, tener una vida sencilla. Y estas cosas me sacan de quicio. De todos modos es algo inevitable, porque no puedo contradecir la opinión de los demás.” Varios músicos, como José Luis Aguado y Pablo Maldonado compusieron canciones en base a sus textos. Su obra también despertó el interés de documentalistas que trataron de reflejar en sus filmes las intimidades del poeta cuyano dentro de su ámbito natural.
Hojas quemadas de Manuel Lara, Las partes del todo San Juan , de Manuel Saiz y Oro nestas piedras , un trabajo en conjunto de Cristian Costantini, Leandro Listorti y Claudia Prado ya disponible en dvd, contribuyeron a la difusión de la figura de Escudero.

El empecinao
En el libro Verlas venir (2002), hay un poema titulado “El empecinao” que focaliza en un personaje el tema de la búsqueda. En su ensayo “Hamlet y sus problemas” T.S. Eliot definía el correlato objetivo: “La única manera de expresar la emoción en forma de arte es encontrando un ‘correlato objetivo’: un grupo de objetos, una situación, una cadena de acontecimientos que habrán de ser la fórmula de esa emoción concreta”. De la misma manera, Escudero acumula capas de acontecimientos y situaciones hasta lograr el efecto buscado. En “El empecinao”, traslada a un buscador de oro, toda el ansia de su búsqueda personal, intercala en una biografía un itinerario, un mapa de ruta, el arco que traza una vida en el tiempo: “Aquí anduvo un tozudo hombre buscando,/en esta altivez de los cerros sanjuaninos/el fabuloso tesoro que cuentan era para el rescate del inca Atahualpa:/ siete cogotes de guanaco pupudos de oro.” En esta primera estrofa aparece el motivo de la búsqueda mientras que en la segunda se nos presenta su encuadramiento temporal, las huellas que los años dejan en el cuerpo y el empecinamiento, centro neurálgico de la poética escuderiana: “Muchos años vino a buscar tal riqueza/y se le puso la barba blanca de no encontrarla;/pero firme en su idea/no cejaba de llevarla entre ceja y ceja.” En la tercera agrupación estrófica, se enuncia el sueño y el proyecto; de su no concreción, de su suspensión indefinida, depende el estado de felicidad y alegría: “Nos hicimos amigos y en mis adentros/lo bauticé El Empecinao, justamente/porque cada vez que me lo topaba en el cerro / me hablaba de su sueño y sonreía feliz”. En la estrofa que cierra el poema, se conjetura la muerte (real o simbólica), único agente destructor de la búsqueda y los sueños: “Pero el verano este ya no vino/y el anterior tampoco./Sospecho que murió directamente/o algo peor todavía, que se desempecinó, y al perder la alegría de buscar el tesoro/quedó muerto en vida.” Como Sísifo, el buscador de oro sufre una condena de piedra. En Verlas venir hay un prólogo de Escudero donde se sincera: “Y sí, a las palabras que siguen las vi venir desde el fondo de nosotros”. Este concepto define claramente la poética de Escudero, su ostensible compromiso con los otros, su “yo poético” definitivamente disuelto en el “nosotros poético” como una ofrenda de amor fraternal. “Mi hambre última es de lo que aún no he visto”, dijo también el pequeño gran minero, por si alguno no entendió todavía de qué venía la cosa.





ESPAÑA: Organizado por la Concejalía de Cultura y el Liceo Poético de Benidorm, con el auspicio del Movimiento Internacional Poetas del Mundo, el próximo viernes 13 de mayo a las 20:00 hrs. en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm, se realizará un homenaje a la poesía y a la canción latinoamericana. El recital poético-musical titulado “Ellos y Ellas”, está basado en la Antología Lírica Latinoamericana del mismo nombre, de la escritora boliviana Ivette Durán Calderón. Participarán, entre otros, los poetas Marcelino Menéndez, Luis Miguel Rubio, Ivette Durán, Usue Mendaza, Cindie Capel, Antonio Monzonís, Yulia Montero, Annabel Villar y el recientemente nombrado cónsul de PdM en el exterior de Uruguay, el poeta Julio Pavanetti. Estarán acompañados por el concertista y profesor de guitarra Lisardo Rodríguez. Las canciones serán interpretadas por el Dúo “Dos paraguayos” integrado por Gustavo Fernández [arpa, acordeón y voz], y Marcelo Pinto [guitarra y voz].

www.liceopoeticodebenidorm.com

liceo poetico de BENIDORM- ESPAÑA INVITA

martes, 10 de mayo de 2011

ESCRITORES ESCOBARENSES-FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2011-



En el stand que el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires propuso para la 37º edición de la Feria Internacional del Libro 2011, se pudo disfrutar el pasado jueves 5 la presentación de un grupo de escritores escobarenses.
El acto de apertura, con palabras de bienvenida y agradecimiento, estuvo a cargo del director de Cultura de Baradero, Héctor Romero, quien tiene a su cargo la coordinación de los escritores de la región noreste. Es así que se envío la invitación a la Dirección de Cultura de Escobar y a su titular, Iris Pavoni, para que los autores locales se sumen a este espacio.
En el stand 2.212 del Pabellón Naranja, designado por el Instituto Cultural, se desarrolló la presentación por segundo año consecutivo del taller literario “Contar con Todos”, a cargo de la licenciada Graciela Iritano y con el apoyo de la biblioteca municipal Arturo Illia y la biblioteca popular “Juan Bautista Alberdi” de Garín, quienes participaron del “Encuentro de la Región Cultural Noroeste de la Provincia de Buenos Aires”.
El público que visitó la Feria del Libro en esa oportunidad pudo acompañar a los escritores locales. Fue así que el recinto se iba renovando ante cada grupo de narradores y escritores representativos de la región. Asimismo, la delegación de escobarenses entregaba en mano un ejemplar de una revista impresa con trabajos realizados por el taller literario.
El grupo de “Contar con Todos” funciona en las instalaciones de la biblioteca Illia (sitas en la sede de la Dirección de Cultura, sobre la avenida Tapia de Cruz 1280 de Belén de Escobar) viene desarrollando diversos talleres de escritura, lectura y comprensión de textos desde hace varios años.
Los escritores que participaron en el stand y leyeron sus escritos fueron Carla Leonardi, Celia Baccarin, Yolanda López Ferrari, Ester Ausa y María Smokvina, entre otros.
“Nos da una gran satisfacción poder estar nuevamente en la Feria del Libro y mostrar nuestro trabajo plasmado en un papel, en un lugar donde se concentra toda la cultura literaria del mundo”, expresaron gratificados los escritores.
Por Martín Juárez
En el stand que el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires propuso para la 37º edición de la Feria Internacional del Libro 2011, se pudo disfrutar el pasado jueves 5 la presentación de un grupo de escritores escobarenses.
El acto de apertura, con palabras de bienvenida y agradecimiento, estuvo a cargo del director de Cultura de Baradero, Héctor Romero, quien tiene a su cargo la coordinación de los escritores de la región noreste. Es así que se envío la invitación a la Dirección de Cultura de Escobar y a su titular, Iris Pavoni, para que los autores locales se sumen a este espacio.
En el stand 2.212 del Pabellón Naranja, designado por el Instituto Cultural, se desarrolló la presentación por segundo año consecutivo del taller literario “Contar con Todos”, a cargo de la licenciada Graciela Iritano y con el apoyo de la biblioteca municipal Arturo Illia y la biblioteca popular “Juan Bautista Alberdi” de Garín, quienes participaron del “Encuentro de la Región Cultural Noroeste de la Provincia de Buenos Aires”.
El público que visitó la Feria del Libro en esa oportunidad pudo acompañar a los escritores locales. Fue así que el recinto se iba renovando ante cada grupo de narradores y escritores representativos de la región. Asimismo, la delegación de escobarenses entregaba en mano un ejemplar de una revista impresa con trabajos realizados por el taller literario.
El grupo de “Contar con Todos” funciona en las instalaciones de la biblioteca Illia (sitas en la sede de la Dirección de Cultura, sobre la avenida Tapia de Cruz 1280 de Belén de Escobar) viene desarrollando diversos talleres de escritura, lectura y comprensión de textos desde hace varios años.
Los escritores que participaron en el stand y leyeron sus escritos fueron Carla Leonardi, Celia Baccarin, Yolanda López Ferrari, Ester Ausa y María Smokvina, entre otros.
“Nos da una gran satisfacción poder estar nuevamente en la Feria del Libro y mostrar nuestro trabajo plasmado en un papel, en un lugar donde se concentra toda la cultura literaria del mundo”, expresaron gratificados los escritores.
Por Martín Juárez

Los escritores escobarenses volvieron a participar, por segundo año, en la Feria del Libro.

DIFERENCIA ENTRE POESIA Y POEMAS-

DIFERENCIA ENTRE POESIA Y POEMAS Contemporáneamente, los términos poesía y poema se usan indistintamente; pero aquí va la diferencia. Literalmente, POESIA es todo lo que inspira. Poesía se encuentra en todas partes. Poesía es lo bello o no-bello e...xterno o interno que caracteriza cada evento o existencia viviente o no (la mujer, el hombre, el niño/a, los sentimientos, el océano, las rosas, la muerte, etc. etc.), que originan sentimientos y/o de percepciones estéticas o nefastas en el poeta. La poesía siempre existió; mientras que el poeta crea un poema. En otras palabras, el poeta traduce/interpreta lo que siente y percibe de la poesía existente a través de su sensibilidad y lo expresa en los versos (líneas) de su poema. En el poema, el poeta tiende a sublimizar o simplemente narrar/describir lo ideal, el lirismo, la belleza, lo vivido, la tristeza, la vida, la muerte, etc. etc. Se debe tener en cuenta que el poema, generalmente, transmite un mensaje; de contrario, solo sería un conjunto de ideas sueltas. El poema estructurado está dividido por géneros y tiene una serie de características que envuelven métrica, melodía (rimas), el tipo de personaje, tipos de estrofas, etc. En los tiempos modernos hay una proliferación de poemas libres sin estructura y métrica; sin embargo, la mayoría mantiene una musicalidad en sus versos. Entonces, lo que los poetas escribimos son POEMAS de la POESIA que nos inspira. Claudette V Chirinos Ver más

    miércoles, 4 de mayo de 2011

    TREMEDAL-Rubén Vedovaldi

    TREMEDAL

    un drama apura duro en la noche de las naciones


    un duro drama de trama rota cruje en escena


    la noche oscura de sombra y pena duele y desangra



    muerde cadenas de negra historia la dura pena


    muerde condenas la sin memoria de largo drama



    un duro drama de trama rota cruje en escena


    muerde cadenas de negra historia la dura pena


    la caravana de la condena sigue su trama



    (c) Rubén Vedovaldi


    *(R) De su libro CULTURICIDIO EN ARGENTINIEBLA editado en Rosario, ARGENTINA, año 1991.

    (Esta obra está devidamente registrada e protegida pela lei dos direitos autorais)

    DATOS DEL AUTOR
    Rubén Vedovaldi: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 1º de julio de 1951.
    Obra poética :“Culturicidio en argentiniebla” y “Problemas para quedar mal con dios y con el diablo” Ediciones “No muerden” Rosario, 1991; Laurel de fuego & Boca de tormenta, Ediciones EN LA CLARIDAD DE LA NOCHE, Bs. As. año 2008.
    Desde 1977 escritos suyos de poesía y prosa figuran en revistas y antologías nacionales y extranjeras. Participó en los videos: “La imagen del poema” realizado por Denise Almeida Rosario, 1994; “La única ciudad” video editado por librería Homo Sapiens, Rosario, 1995.
    Grabó el disco compacto “Cuando la palabra canta” –canciones y poemas- con el músico Carlos Medrano, 1999 y el disco compacto “PALAVRA LIVRE ” (2004) muestra fonográfica del taller de escritura homónimo, que coordina desde 1988.
    Incluido en las antologías: PUENTES DE POESÍA ARGENTINA MEXICO Ediciones Kosmos, 1977;
    MESTER DE JUGLARÍA, Argentina-España, 1978;
    LA ÚNICA CIUDAD compilada por Eduardo DÁnna para Editorial Homo Sapiens, Rosario, 1994
    y POESÍA Y POETIZAR selección de Daniel Serra Imago Mundi, Buenos Aires, año 2010, entre otras.
    Colabora en Rosario/12, suplemento de Página/12. Difunde poesía propia y de autores argentinos en micros de emisoras radiales y en sitios de internet. Sobrevive en Capitán Bermúdez, provincia de Santa Fe, Republica Argentina.